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post ATRASADO!!

2009-12-27T16:55:00.000-08:00

Status ❤ : JUGANDO! }
{Listen ♫ : Led Zepellin (puesto por mi bro) )}
{Phrase ✦ : "" }
{Web ☆ : / }
{Msn ↵: Online [ ] }

Hola!

Actualizando nuevamente con muchas noticias!

Que tenemos para hoy?

- Personas que fuman en la calle! >.<

- Fullmetal Alchemist Brotherhood

- Elecciones

- [CD] Gustavo Cerati – Fuerza Natural

- VENTA [CD+DVD] Linkin Park – Road to Revolution / [CD] Los Tres – Fome

- Anime Festival Classic

- Junta Kamikaze 26 de Diciembre

Personas que fuman en la calle

Parto con este tema porque realmente ya es insoportable!

Yo soy una persona que me gusta mucho caminar por las calles de mi ciudad, y para llegar generalmente a mi trabajo, camino desde estación central a la moneda.

En el trayecto uno se encuentra con mucha gente, entre estos los llamados “FUMADORES” personas que no se que piensan en un día que ya empezó con una temperatura de unos 25ºC!

Señor fumador: usted se siente más fresco fumando? Se alivia?, porque sinceramente no lo entiendo ósea mientras camina uno debe respirar y exhalar pero con tanto humo usted puede?

Comprendo que fumen sentados, leyendo o quietos, pero caminando sinceramente no lo encuentro una necesidad. Sobre todo en lugares con no mucho espacio para caminar, como por ejemplo llegando desde metro ULA a Estación Central. Pasando por el costado del paradero antes de llegar a la Cruz Verde hay muy poco espacio para caminar y los muy imprudentes fuman.

Otro lugar con muchos fumadores es la calle AMUNATEGUI donde a toda hora uno se los topa.

La peor parte? Ir detrás de ellos y que el humo te llegue en todo el rostro. Algo realmente desagradable.

En mi opinión personal, yo no fumo por que no me gustaría gastar dinero en algo que me hace daño, es ilógico, pero que vamos a hacer este mundo es ilógico y por eso ahora estamos pagando las consecuencias.

Vi 2012 y nos falta poco.

Cual es la moraleja?

No fumar en la calle por favor, y que un cigarro puede ser cancerigeno y a la vez matar el mundo XD

WTF BOOM! XD película de mierda.

FULLMETAL ALCHEMIST: BROTHERHOOD

Ufff... sinceramente no lo había visto, yo vi la primera temporada y es una serie bastante buena, muy buena de verdad una historia llena de secretos que a lo largo se van mostrando de una forma bastante singular.

Llego entonces luego Brotherhood lo que se nos ocurrió a todos “la continuación”, pero que tal?, no era así,

si que era un REMAKE bastante profundo ya que aparte de contarnos la historia nuevamente pero desde otro punto de vista han cambiado muchísimas cosas.

Entre otras:

FULLMETAL ALCHEMIST	FULLMETAL ALCHEMIST BROTHERHOOD
En la Primera serie Edward luego de transmutar el alma de Alphonse a la armadura ve una puerta. (y nada mas!), luego de eso el puede hacer alquimia sin usar un circulo	En esta Versión muestran todo el momento de la transmutación incluyendo lo que ve Edward al otro lado de la puerta, cosa que después también ve Alphonse al recordar cuando le quitaban su cuerpo, luego ambos pueden usar la alquimia sin un círculo.
Los Homúnculos eran creados a partir de una transmutación humana que al fallar creaba una de estas criaturas, que era “humanos sin alma” y buscaban ser humanos completamente.	Los homúnculos son humanos infectados con un fragmento liquido de la piedra filosofal (la supuesta piedra) lo cual es su núcleo. (después de ser transformados les aparece el tatuaje de Ouroboros y cambian su carácter)

Esas son algunas de las muchas cosillas que han cambiado.

Pero no les cuento más para que la vean!! :D

EDIT: Olvide mencionar que el Primer OP es la canción AGAIN de YUI, una canción bastante buena y como va a ser mala si la canta ella y su preciosa voz! :D (la amo)

ELECCIONES

Como bien ya todos los chilenos saben, la elecciones del día 13 de DIC dictaron a una segunda vuelta donde se enfrentan PIÑERA y FREI.

Sinceramente encuentro que votar por una segunda vuelta es algo molesto ya que el primer ciclo de votación mostró muchas cosas idiotas, como por ejemplo:

Gente que pensaba votar por OPTIMUS PRIME! : Sinceramente no entiendo la talla… pero si es gracioso avísenme pa’ reírme! xD.

Ósea no se en que se enfocaron para decidir ridiculizar así el voto.

Y porque OPTIMUS PRIME?

La verdad ahí quede mas pillo, ya que habiendo no se poh, tanto súper héroe bacán y tantos personajes, se decidieron por un Robot espacial. …

Yo hubiese puesto no se… al alcalde de saltadilla! (de la Chicas Superpoderosas) pero hubiese sido malinterpretado por su parecido al ARRATE! XD

Pero hay tantas cosas que no necesitan explicación en este mundo juajua

Por otro lado tenemos las noticias curiosas, que siempre pasan en un momento en que todos están pendientes de otra cosa! xD

Como los tipos que se agarraron a combos en Peñaflor!

Las elecciones son para decidir el futuro de chile un futuro mejor. O eso es lo que pensamos! :/

[CD] GUSTAVO CERATI – FUERZA NATURAL

Mientras escribo esta entrada me dejo llevar por la música de este gran músico, con el tema que me agarro de una DÉJÁ VU (TE-MA-ZO!), con lo que llevo escuchándolo el disco se me ha hecho bien monótono en un par de canciones en lo que es ritmo, ya que siento que se reiteran mucho, pero musicalmente es una joyita.

Música realmente agradable al oído y con una letra que seduce hasta el oído mas difícil.

Otro detalle muy bueno es la caja del CD es muy original, es cuadrada y de puntas redondas, y el folleto que trae dentro con las letras de las canciones viene sostenido de una forma muy peculiar y se puede retirar hacia arriba.

De la forma que se mire una gran inversión, a los amantes del Rock estilo Soda Stereo, ya que Cerati no ha perdido el estilo que tenia junto al grupo, sino que ha ido transformándolo de a poco.

VENTA [CD+DVD] LINKIN PARK – ROAD TO REVOLUTION / [CD] LOS TRES – FOME

PAL REGALÓN, PAL REGALÓN!

Tengo a la venta 2 discos sellados (nuevos).

Uno es Road to Revolution de Linkin Park el cual incluye un DVD con Backstage y un par de videos donde se incluye el temazo BLEED IT OUT.

El disco en el comercio legal cuesta $12.990, yo lo tengo a mas ni menos que 10 lukitas.

Como ya mencione antes el disco esta nuevo y sellado.

El 2do a la venta es uno que me hubiese dejado pero como lo vi sellado mi mente comerciante despertó! xD

Los Tres con su disco FOME con varios temazos entre ellos SILENCIO y LA TORRE DE BABEL (el tema de los cigarritos xD), al igual que el primero y como ya mencione el estado del disco es nuevo y sellado.

Por este pido nada más ni menos que 5 mil. (Por mercadolibre vi el cassette en 5500! : cueck!)

ANIME FESTIVAL CLASSIC

Evento de anime a realizarse este fin de semana (Sábado y Domingo) donde se realizaran concurso de cosplay, karaoke y mucho más.

Como en ocasiones anteriores el evento cuenta con las mismas cosas y traen actores de doblaje para quienes se interesan en el rubro.

Asistiré el día domingo y tratare de subir unas cuantas fotos pronto. (+ Info. En mi Factbook)

JUNTA KAMIKAZE 26 DE DICIEMBRE

Jajaja escribir sobre juntas de la comunidad kamikaze se ha vuelto una costumbre.

TAN BUENA COMO SIEMPRE

TAN DIVERTIDA COMO SOLO ELLA PUEDE SER

VEN Y DIVIERTETE, CONOCE AMIGOS Y QUIZAS EL AMOR! (¬¬ como ya muchos! xD)

Junta a realizarse el día 26 de diciembre en el parque de todas las juntas, el Parque San Borja (metro U. Católica).

La junta comenzará a las 14:00 hrs. en las boleterías del Metro U. Católica.

No se pide cooperación, asi que si quieren comer lleven algo! Jajaja

Esop.

Aquí el afiche de la junta hecho por mi.

DIA DE LA MUSICA!

2009-11-23T18:38:00.000-08:00

Status ❤ : HAPPY BIRTHDAY! }
{Listen ♫ : De Saloon - Te mueres)}
{Phrase ✦ : "Cumpleaños feliiiZ" }
{Web ☆ : Facebook / }
{Msn ↵: Online [? ] }

Ayer vivimos un día especular en el parque O’higgins con más de 30 artistas en escena, y un gran público asistente.

Llegamos a eso de las 11:30 (donde ya había salido mazapán u.u) y nos quedaos viendo como no pescaban a “SIX PACK” que de los 6 integrantes fueron 2 a sacar la cara!:O (Que terrible)

Luego llego al Cata Palacios (ex Mecano) mostrando su faceta musical (o.O)
Y asi pues… varias bandas mas se presentaron.

Tambien puestos de ventas de COMIDA (+¬+ OVBIO) y de musica, poleras y chucherias.
lo que si estaba barato era la musica, ovbiamente me traje a casa algun regalillo (como no?) el CD Abrázame de De Saloon, a tan solo $2990. (que tal!?)

Destaco en la mañana a Nicole Natalino, que sabiendo que sus canciones son medias lentas se canto unas de cuando estaba en KUDAI. Y salvo bastante

Y el Pablo Herrera que me hizo acordarme de Kramer todo el rato! xD

Bueno pasaron cosas bastante simpáticas, en resumen un muy buen día.
Saltando con la banda conmoción!
Bailando con la sonora de Tomy Rey!
Coreando a De Saloon y Saiko!
Y Agarrandonos a combos con Chancho en Piedra!

AQUI ALGUNAS FOTILLOS!

VER FOTOS ALBUM FACEBOOK

Les dejo un videito que encontre de JAZZIMODO en HQ

Actualizando o.O

2009-11-21T13:10:00.001-08:00

Status ❤ : Feliz! }
{Listen ♫ : Nothing ( a un wn tocando guitarra)}
{Phrase ✦ : "Si no hay Pan..." }
{Web ☆ : Hotmail /Facebook }
{Msn ↵: Online [ ?] }

Hola! De nuevo aquí estoy informando de las nuevas noticias que se vienen!:

Bueno hoy tengo muchoo que contar haber…

empecemos por el concierto de Marco Antonio Solis (pongo esto por que invite a mi madre) xD, asi le compre la entrada a mi madre para ir a ver a este caballero al MOVISTAR ARENA , en el cual se presentara los dias 20 y 21 (de este mes) en un recital que recoge todos sus exitos de su ultimo album “NO MOLESTAR”, luego que mi madre valla les tendre los detalles xD.

Dia Domingo 22

¡DIA DE LA MUSICA! (:D) asi es, en el Parque O’higgins se celebrara este domingo el dia de la musica, evento que comenzara a las 11:00 hrs y en el cual se presentaran un montón de bandas chilenas (no incluidos los Bunkers T.T, porque estaran tocando en el RALLY MOBIL), estaremos ahí viendo como se esta el ambiente y pronto habra algun informe mas completo con fotos y video (quizas! O.O).

Algunas de las bandas que estan confirmadas para ese dia son: De Saloon / Lucybell / Chancho en piedra y musho mas! XDDD

Y lo mejor de todo: ES GRATUITOOO! Asi que quienes no lo sabian preparen los panes con sanos y la yupi cola, y su vaca loca pa copete que se viene wenooo! xD

Tambien quiero aprovechar de dedicar un saludo a 2 personas (que estimo bastante) que esta semana estuvieron de cumpleaños:

HAO / CHII

Hao (16/11/09): puta wn, te llame ese dia pero me acorde que estabai en clases y no sabia a k hora llamarte y no tengo $ pa mandar sms. sorry!,

por ahí te llegara algun regalito y obviamente alguna patadita en el poto! (infaltable! :P),

feliz cumpleaños wn, tai mas viejo ahora!,

ahora si k no teni k mostrar el carnet pa comprar copete juajuajua.

Puta wn naa mas desearte harta suerte en tus estudios y k ojala aprovechi el tiempo de aquí en adelante puh.

Esperemos k pa fin de mes nos salga su fiesta loka, pa celebrarnos los cumples a ti, a mi y a la Eli. Felicidades

Hijita Chii (20/11/09): a ti si que te llame y me impresiono el hecho de que te preguntara:

¿Qué vas a hacer hoy? Y me dijiste: ¡ir a la iglesia! O.o (WTF!),

respeto tu postura (esta que agarraste hace no mucho, pero en tu cumpleaños!?, jaja weno haya tu.

Que la pases muy bien y mucha suerte en tus estudios de modelaje, quizas algun dia con plata pueda ir a verte xD

te kiero mucho, besitos!

PSP

Aun pegado en el dissidia (¬¬), si asi es es peludisimo y muy adictivo cuando tienes tu propia consola!!!

Estoy en lo de sacar las ultimas armas de los pj’s (Tidus & Sephiroth, para ser exactos), y pucha aun no me acostumbro a tener que enfretarme a un chaos LVL 100!! ¬¬

Es un puro indio, analfabeto, sin lenguaje!

Ese wn no pelea PASA ARANDO!! :O

Transforme un par de videos para ver que tal quedaban y hasta ahora no me han defraudado. Asi que por el momento no pienso venderla :P.

Aun asi cuando me decida a venderla el precio tentativo es de $90.000 para los interesados.

(si desean ver que cosas trae, vean un par de entradas atrás! XP)

NDS

Kingdom Hearts:

después de haberlo jugado en japopnes y haberlo encontrado CORTO me di cuenta que en ingles uno descubre muchas cosas…

ME FALTA MUCHOOO asi es en las misiones HOLO y las misiones TRIAL tambien hay misiones que los mismos PJS compañeros de la organización

(ejemplo: AXEL ) te dan un par de misiones cortas para ganar ítems. Asi que imaginense, aun asi espero pasarmelo rapido. :P

Doki doki majo shinpan!:

este es un juego que descargue el otro dia de puro curioso por que lo encontre como juego “hentai” y yo me dije: ¿un juego oficial de nds HENTAI!? (como es posible?) asi que lo descargue y quise verlo yo mismo….

La verdad es que tiene mucho dialogo y como es ovbio esta en japones. Pero no es hentai es algo ecchi por el hecho de que la trama se trata de encontrar a unas brujitas en un colegio normal donde buscas pistas y te enfrentas en una batalla a las diferentes personas de las cual sospechas.

(que terminan siendo todas brujas), pero al acabar con ellas y para poder usar sus habilidades necesitas encontrar una marca la cual aparece si la tocas en diferentes partes! (o///o)

(si, puedo imaginar lo que estaran pensando)

pero la verdad no pasa mas alla de tocar un poco sus pechos)

(si, FOME xDDD)

asi que eso seria todo lo interesante del jueguito ese

(voy a probar con la 2da parte igual jaaja)

VARIAS COSILLAS PENDIENTES

2009-10-25T16:59:00.004-07:00

Status ❤ : confundido O.o }
{Listen ♫ : YUI - Never say die (NEW SINGLE!))}
{Phrase ✦ : "Más vale pajaro en la mano XD" }

{Web ☆ : Facebook / Comunidad Kamikaze }

{Msn ↵: Offline [ :P puros weones] }

Bueno comenzamos a actualizar el Blog (que lo he tenido bastanteee botado! xP sorry!)
hay varias cosas que contar.

haber el resumen seria:

1- Kingdom Hearts 358/2 Days (me lo compre porfin!)
2- Evento - Anime Festival XL
3- DISCO : VAMPS - I GOTTA KICK START NOW
4- DISCO : VAMPS - LOVE ADDICT
5- Evento - OTO Revolution

haber... empezando entonces...

1- {NDS} KINGDOM HEARTS 358/2 DAYS

bueno la historia es bien corta XD, en la version (JAP) llegue al dia 340 (mas o menos), y luego que ya saliera esta version en ingles (USA), a los 2 dias se puso a la venta donde acostumbro a revisar las novedades.

como todo juego original traia su catalogo, y caratula con una calidad bastante linda, y una invitacion para ser parte de la sociedad Square Enix.

el juego como ya se ha revisado en muchas partes es bastante bueno, sobre todo porque le saca todo el jugo a una NDS. la grafica y el modo de juego.

la pantalla tactil queda un poco dejada de lado ya que los controles son bastantes similares a los demas KH y por eso no habia forma de darle una utilidad "extra". solo sirve para girar la pantalla (cosa que tambien se puede hacer con "R" y es mas sencillo y rapido)

aqui una version de la NDSi con tema del juego. (HERMOSA)

Imagenes del juego

Ambas Pantallas

2- {EVENTO} ANIME FESTIVAL XL

evento de 4 dias de lso cuales asisti los ultimos 3 donde se realizaba la competencia de cosplay etc.
tambien me encontre con Fabrizio Copano (rostro del CLUB DE LA COMEDIA) y nos fotografiamos y was.
aki les dejo algunas imagenes:

cosplays (Fotografias via Cosplay Elite)

3- {DISCO} VAMPS - I GOTTA KICK START NOW / LOVE ADDICT

asi es me compre este par se single de VAMPS (para quienes no lo sepan, es el nuevo conjuto de HYDE y K.A.Z guitarrista de Oblivion Dust)
estan bellisimos los dos (los CD), son las versiones limitadas CD+DVD (que contiene el PV del Single)

Los ame realmente!!

4- {EVENTO} OTO REVOLUTION

evento realizado el dia de ayer, con entrada liberada! aki algunas fotillos:

y eso nomas por ahora!
pronto mas noticias! saludos

Info!!! Feliz 18 TIKITIKIIIII!

2009-09-20T15:35:00.000-07:00

Status ❤ : Soltero (AGAIN)}
{Listen ♫ : YUI - AGAIN (I love it!)}
{Phrase ✦ : "I will never be a memory" (Sephiroth) }
{Web ☆ : Comunidad Kamikaze /mi fotolog }
{Msn ↵: Online [ El Nako ( OMG!) / Hao] }

Holaaaaas!!!
bueno aqui he vuelto, (como mucho esperaban! jajaja), hay muchas cosas que contar, asi que empecemos de una:

1ero:

Pandemia Global de Foros 2.0!
Asado realizado con la participación de:

Comunidad Kamikaze / Nighthow / Aggresion.net / Nueva Sangre

el asado realizado el dia 12 de septiembre en el cual se compartio con varios "users" de los distintos foros, (llegando muchos ya que habian quedado en el olvido! xD)

se realizo un campeonato de futbol donde se incluyo al la page: TEAM TOLIO.

como final del campeonato los ganadores dueron OTAKU YAKUZA y NIGHTHOW que desidieron compartir el premio.

PRONTO!
+ Fotos y declaraciones!
+ Videos del Evento!

Pd: cuando realizamos la escritura de los campeonatos usamos un lapiz a tinta rosado... ERA MIO!! quien se lo haya quedado que lo devuelva porfa! u.u

2do:

He adquirido un nuevo articulo, que empezo como negocio, pero empece a agarrarle cariño.
un Playstation Portable o mas bien conocida como PSP.

Es la Modelo FAT 1001 (osea para quienes no entiendan de esto, es la 1era :P).
venia con una Pelicula (Lords of Dogtown) y el juego ATV Offroad Fury (de motocicles de 4 ruedas osea ATV xD)

+ una memory Stick de 1 gb, la cual no me servia para jugar el juego que yo queria u.u'

¿Se imaginan a los Heroes de Final Fantasy (todos juntos) luchando por la misma causa?

no se lo imaginen! xDDD

Personajes como Cloud Strife (FF VII), Squall Leonheart (FF VIII), Tidus (FF X), Zidane Tribal (FF IX) y muchos más!!
en resumen el juego abarca desde el Primer Final Fantasy con el legendario Light Warrior (nombre ultramega original xD)
hasta lo que es Final Fantasy X, en sus personajes tantos enemigos como Heroes.

El juego es un juego de luchas con un estilo de pelea bastante similar a lo que es Kingdom Hearts.
ademas de luchar tendras las opciones de cambiar el estilo de ropa de personajes, subir los niveles de cada uno (1~100) e incluso equiparlos con invocaciones y accesorios tipicos de todo final fantasy.

un juegazo. de todas formas.

PD: el TATA me presto la memory stick de 2 gb asi k ya puedo jugarlo :P, ahora me encuentro puro arando en el juego este xD.

eso seria mi transmision por hoy!
+ Adelante estudio!

KAMIKAZEXTREME -REANIMATION-

2009-08-23T15:38:00.000-07:00

Status ❤ : Sordo! :C }

{Listen ♫ : Utada Hikaru - Hikari Single - 03 Hikari (Godson Mix)}
{Phrase ✦ : "vamos arriba" }
{Web ☆ : Comunidad Kamikaze/ Twitter }
{Msn ↵: Online [Tizok] }

Hola de nuevo, aqui estamos informando las nuevas noticias acerca de lo que sera la inauguracion del nuevo sistema del foro de Comunidad Kamikaze.

Esta vez el foro cuenta con sistema de logeo que funciona con Facebook y mostrar lo que estas escuchando usando el reproductor de windows media. (si, asi es igual que live messenger)

Como en toda inauguracion las sorpresas no son pocas!
En esta Mega junta se realizaran distintas clases de actividades con premios expectaculares.
Entre estos premios ya confirmados tenemos:

Cuentas Gold de Fotolog
Cuenta Premium de Megaupload
Cuenta Premium Rapidshare
Dolares Paypal

Entre las competencias tenemos muchisimas, para este sabado 29 de Agosto.
para poder participar solo inscribite en el foro kamikaze e inscribete.

Las actividades se realizaran en el Parque San Borja. Metro U. catolica.

aqui los correspondientes Anuncios:

Link directo e inscripciones: AQUI!!

::::TWITTER::::

2009-08-20T21:11:00.000-07:00

{Status ❤ : Feliz! :D }
{Listen ♫ : Utada Hikaru - Hikari Single - 02 Hikari (PLANITb Remix)}
{Phrase ✦ : "Lo más bien...loquita" }
{Web ☆ : Hotmail / Twitter }
{Msn ↵: Online [La kado, Trolo (Rolazo), Meru, Kury ] }
Uhh toy feliz me fue bien en el examen de hoooy!!! seee~. Se puede decr que cada vez me acostumbro más a lo que es la refrigeración (aunque no me guste) pero sigo aperrando. Hoy vi a mi ninia! sii la vi recien y estaba dormida (se veia toda bella~) ummm la verdad es que no tengo mucho que contar, pero como puse de titulo me inscribi en TWITTER la red social donde la verdad no entiendo NADA! PLOP! es bien rarita la pagina, me emti a dejar unos mensajes al portal de el golpe de Lucho pero no pude u.u. Bueno si alguien sabeeee que me explique plis. esop saludos.

Me compre por internet Los Discos Singles de L'Arc~en~Ciel:

Spirit Dreams Inside
Daybreak's Bell

El segundo me encanta es un temazo, ademas de ser el OP de Gundam 00. el disco viene con una credencial y unos stickers de la serie y de Laruku. aqui unas imagenes:

New Look! I need help!

2009-08-19T21:51:00.000-07:00

{Status ❤ : Estresado u.u }
{Listen ♫ : Hot N' Cold [la de la comedia del 13 XP] }
{Phrase ✦ : "El Bananero soy Sho" }
{Web ☆ : Mercadolibre / Mi Fotolog }
{Msn ↵: Online [La kado, y el Braulio, y el hao (k no me habló!) ] }

Necesito ayudaaaa con mi blog urgente!! esta resultando de a poco pero = puh!
saludos!!!
pole: revisa la 4ta foto de arriba n.n. t keru

[TZT] a-ha - Summer Moved On

2009-03-12T16:00:00.000-07:00

Penultimo video dentro de los trabajos
que haremos de este grupo noruego.

en esta ocasion partimos
con el nuevo nombre del sub
TZT
(debido al nuevo integrante:
Tata)

ahora los dejo con el video: Summer moved on

trabajo:
Traduccion: TerryShadow
Efectos: TerryShadow
Compresion: TerryShadow
RAW: Morten_c33
Auspicio: Comunidad Kamikaze

Capturas:
Enlace descarga directa: a-ha - Summer Moved on
Enlace Video-Online: a-ha - Summer Moved on

Enjoy!

[TZ-F] a- ha - VELVET

2009-03-12T15:14:00.000-07:00

y seguimos! n.n
esta vez con un video que me gusto mucho
el resultado final
ya que cada vez mejoramos
más la calidad de nuestros trabajos.

bueno hasta aqui nomas dejo el bla bla.

Velvet

trabajo:
traduccion: TerrySHadow
efectos: TerryShadow
Compresion: TerryShadow
RAW: Morten_c33
Auspicio: Comunidad Kamikaze

Capturas:

Enlace descarga directa: [TZ-F] a- ha - VELVET
Enlace Video-Online: [TZ-F]a- ha - VELVET

ENJOY!

[TZ-F] a- ha - I wish I cared

2009-03-12T15:05:00.000-07:00

Continuamos con los videos de
este trio noruego.

en esta oportunidad:
I Wish i cared.

trabajo:
traduccion: TerryShadow
efectos: TerryShadow
compresion: TerryShadow
auspicia: Comunidad Kamikaze
RAW: Morten_c33

Capturas:

Enlace descarga directa: a- ha - I Wish i cared
Enlace Video-Online: a- ha - I wish i cared

Enjoy!

[TZ-F] a- ha - Celice

2009-03-12T14:53:00.000-07:00

como principio de nuestro proyecto
comenzamos con los videos fansubeados.

para empezar comenzamos con el trio
noruego a- ha.

el video con el que comenzamos:

Celice.

Traduccion: Terry & Zidrius
Efectos: Terry
Compresion: Terry
RAW: Morten_c33
Auspicia: Comunidad Kamikaze (proximamente)

Capturas:

Enlace Descarga Directa: AQUI
Enlace video-Online: AQUI

Enjoy!

TEAM COSPLAY ULTIMATE! JUMP STARS

2008-10-03T21:29:00.000-07:00

hola a todos!:

Bueno la intencion de este grupo es realizar un team de cosplay del famoso juego de luchas con personajes de animacion japonesa de la revista Shonen's Jump para la consola Ninteno DS.

el juego cuenta con mas de 100 personajes (controlables, strikers, etc,etc.)
pero para el cosplay cualquiera de la lista sirve.

la idea es participar en el concurso de cosplay de la "Super Dimensional Anime Expo"
a realizarse en Diciembre los dias 6 y 7. En el planetario Usach.

como ustedes se habran dado cuenta el juego cuenta con muchas series entre las cuales tenemos unas famosas como: Naruto, Dragon Ball Z, Death Note, D-grayman, Shaman King, entre otras.

aqui abajo ire colocando a los personajes que ya estan ocupados en el juego (con una respectiva foto de algun cosplay de como debiera verse para el team).

las inscripciones (en el caso que quieras participar) la puedes consultar al siguiente mail: Cristianfeli@hotmail.com.

envias el personaje que quieres representar, alguna foto tuya (para saber como eres y reconocerte en alguna junta), tu nickname, y eso.

somos un grupo con muchas ganas de participar y ganar.
no tenemos un numero maximo de participantes. pero al menos pensamos que con 20 seriamos un grupo bueno.

aqui los participantes.

KAMUI I EL MAGNO : 市丸ギン, Ichimaru Gin, BLEACH

*-kagomichi-chan-chikane-* : リナリー・リー, Lenalee Lee, D-Grayman

~TerryShadow~ : うちはサスケ, Uchiha Sasuke, Naruto

Kumagoro : 道蓮, Tao Ren, Shaman King

~TataCloud~ : 武天老師亀仙人, Muten Rōshi Kame Sennin, DBZ

Nekoyasha Loveless : 藍染惣右介, Aizen Sōsuke, BLEACH

asi deberian verse los inscritos hasta ahora:

KAMUI I EL MAGNO

*-kagomichi-chan-chikane-*

Kumagoro

Nekoyasha Loveless

~TataCloud~

~TerryShadow~

LISTA COMPLETA DE PERSONAJES:
AQUI

[NDS] The World Ends With You

2008-05-24T14:21:00.000-07:00

Open up your senses

Cuando parecía imposible, Square Enix no se ha olvidado del público europeo y nos regala uno de sus mejores juegos de los últimos años. Un RPG atípico, con un apartado artístico sencillamente sublime y una jugabilidad pulida y muy original. Controlarás a Neku, quien deberá salir adelante en el misterioso juego de los Reaper... ¿Estás dispuesto a dar el paso y enfrentarte a tu destino? Agudiza tus sentidos...

Tras más de 20 años, la industria del videojuego se ha asentado en unas ideas preconcebidas que casi nunca tienden a variar. Pocas veces en un espacio de tiempo tan corto, apenas un año, las desarrolladoras arriesgan a la hora de presentar sus productos y hacerlos algo único, diferente, programas cuya calidad está fuera de toda duda y que no se limitan “únicamente” a esto, sino que intentan sentar cátedra en la medida de lo posible arrojando algo de luz sobre el monótono panorama actual.

Siendo Nintendo DS una máquina avalada por sus capacidades de interacción y hablando en este caso de la consola más vendida a día de hoy, es normal que las compañías centren sus esfuerzos en lanzar estos títulos tremendamente originales o arriesgados en ella. A poco que se vendan, amortizarán el gasto de una idea solvente. ¿Ejemplos? La reinvención de Kirby hace unos años con el sublime Kirby y el Pincel de Poder, o yéndonos apenas unos meses atrás, el genial Drawn to Life, que llegó sin hacer ruido pero atesoraba una calidad que ya quisieran para si muchos juegos de renombre, justo lo mismo que ocurrió la aventura protagonizada por el extraño Tingle de la saga Zelda.

The World Ends With You es otro de estos juegos. Un producto cuidadísimo, lleno de carisma, que viene de mano de una de las desarrolladoras más potentes del panorama mundial: Square Enix. Irónicamente, al jugar a TWEWY, es fácil que la nostalgia se apodere de nosotros y nos olvidemos de qué compañía lo tiene en su catálogo. Square Enix desaparece, y volvemos a la época de Squaresoft, en la que no había apenas baches y todo era calidad por parte de la compañía nipona fundada por Hironobu Sakaguchi.

En resumen, TWEWY es todo lo que se perdió tras la fusión de Squaresoft y Enix. Es un proyecto arriesgado (sorprende que haya salido de Japón, donde suelen quedarse casi todos estos productos), cuidadísimo en cada uno de los aspectos y que, en global, se erige como uno de los “must have” de una consola que ya cuenta en su haber con un catálogo envidiable. Tras remakes, conversiones y spin-offs de la saga Final Fantasy, Square ha visto la luz al final del túnel y nos regala uno de sus grandes juegos.

Desarrollado por Jupiter, encargados del también fantástico Kingdom Hearts: Chain of Memories para GBA, la historia comienza cuando un joven llamado Neku despierta sin recuerdos en el corazón de Shibuya (Japón). No sabe que hace ahí y tiene una chapa en la mano con el icono de una calavera. Tras avanzar unos pasos, se topará con Shiki, una joven que le tienta a ser su ‘compañera’ en algo denominado The Reaper’s Game.

Y justo antes de aceptar, son atacados por los Noise, unas criaturas salidas del averno que a priori sólo ellos pueden ver. Tras el primer encontronazo, Neku descubre mediante Shiki que forma parte de una especie de plan macabro: deberá realizar una misión al día durante al menos una semana si no quiere ser borrado del mundo por los Reaper. Con este punto de partida, que mezcla el mundo real con la fantasía recordando en muchas ocasiones al anime Gantz, tomamos el control de este joven para descubrir cómo acabará todo…

La lista de personajes de The World Ends With You es impresionante, siendo la construcción de los mismos una de las claves del guión, fantástico desde cualquier punto de vista. Neku es un chaval totalmente antisocial, cortante y ácido, mientras que Shiki es mucho más abierta. Se les unen otros ‘jugadores’ del Reaper’s Game, como la pareja formada por Beat y Rhyme, el misterioso Joshua o el no menos extraño Hanekoma. Todos forman un cuadro de lo más sólido, introduciendo en la trama elementos de todo tipo, desde moralistas hasta reflexivos, llegando algunos de ellos a ser filosóficos. Lo que parece un argumento arquetípico acaba por convertirse en una montaña rusa con giros de guión continuos, donde se tocan temas como la vida y la muerte entre otras cosas más maduras.

Todo esto funciona, en parte, gracias a una ambientación totalmente creíble, una recreación de Shibuya llena de detalle y que pese a no ser –obviamente- una versión digital del distrito real, si que transmite la magia que puede detectarse al pasear por dichas calles. Hablaremos más profundamente de las razones más adelante.

Jugabilidad
The World Ends With You podría definirse como una mezcla entre la aventura y el RPG. No tenemos todos los tics clásicos de ninguno de los dos géneros, sino una mezcla que funciona tan bien que parece mentira que no se haya usado antes. Por parte del primer género se recoge la exploración del mapeado y la interacción con los personajes secundarios para obtener pistas e ir avanzando de esta forma. Los elementos roleros son más típicos: subida de nivel, mejora de habilidades, equipamiento de objetos, etcétera.

Sobre este último punto, cabría recalcar que al desarrollarse todo en un mundo actual, Neku y los demás personajes no contarán con armas como espadas, hachas ni cosas fantásticas, sino que todo su equipamiento serán distintas prendas que podrán ponerse desde el menú apropiado. El sprite del personaje no cambia según lo que lleve encima, eso sí. Independientemente de este detalle, todo lo demás si que se ciñe a las reglas de los RPGs que Square nos ha ido ofreciendo desde hace casi dos décadas.

Derrotando enemigos, nuestros héroes obtienen experiencia y, con ello, suben de nivel, mejorando así sus atributos (fuerza, defensa) y siendo más eficientes en combate. Pueden usar también habilidades que son activadas al equiparse una serie de chapas que a su vez también van aumentando de nivel y potenciándose con puntos que obtendremos en los combates. Hasta seis podremos llevar encima, como explicaremos más adelante.

Una de las grandes habilidades de Neku es poder leer la mente de toda la gente que hay en pantalla. Para ello debemos pulsar la chapa que aparece en la zona inferior de la zona táctil, momento en el cual la imagen se vuelve azulada y se empezarán a destacar una serie de iconos. En ocasiones veremos bocadillos salir de la boca de algunos npcs, otras veces simplemente estrellas luminosas, e iconos rojos/naranjas o excepcionalmente, verdes, que reflejan la situación de los Noise (así se llaman los enemigos del juego).

Presionando sobre los bocadillos podemos leer lo que está pensando el personaje en ese momento, siendo muchas veces una cosa bastante importante para avanzar en la aventura. La meditación es clave en el desarrollo de TWEWY, y tendremos que usarla continuamente para poder salir airosos de todas las situaciones, ya sean la resolución de puzzles o simplemente los combates contra los Noise. Aclarado este punto, tocaría hablar del resto del interfaz del juego, un rápido, accesible y perfecto sistema que esconde todas sus posibilidades en el icono de un teléfono móvil situado en la esquina superior derecha de la pantalla táctil.

Al principio tendrá pocas opciones, pero a medida que progresemos en la aventura iremos llenándolo de menús, entre los que se incluyen una lista de amigos, una enciclopedia con todos los enemigos derrotados, el estado del personaje, la posibilidad de equiparnos ropa o las citadas chapas, etcétera. Todo es sencillo y muy accesible, activándose desde la zona táctil y por tanto sin requerir la combinación de varios botones. Un simple click y arrastre y podremos cambiar las chapas, crear diferentes mazos, etcétera.

Combates
Pero sin género de dudas, el elemento más innovador de The World Ends With You son las propias batallas contra los enemigos. Jupiter es experta en crear sistemas de juego únicos, como ya pudimos ver con los naipes de Kingdom Hearts: Chain of Memories, y en esta ocasión han vuelto a dar en la diana diseñando unos combates ágiles e intensos en tiempo real en los que controlamos a dos personajes de forma simultanea.

En la zona superior tenemos a Shiki (u otro personaje). A éste le controlamos realizando diferentes movimientos en la cruceta, indicando con la pulsación de las flechas a modo de Dante Dance Revolution los diferentes movimientos a efectuar. El sistema es muy versátil, permitiéndonos realizar un buen número de combos según la dirección que pulsemos, teniendo diferentes posibilidades que dan mucho, mucho juego.

La cosa no acaba ahí: según progresemos, obtendremos la habilidad de fusionarnos con Shiki tras rellenar una serie de naipes que aparecen en la zona superior de la pantalla. Una vez que los tres estén boca arriba, presionando una estrella que aparece en la pantalla táctil desencadenaremos una técnica especial de gran poder destructivo. Una habilidad demoledora que sólo podremos utilizar varias veces, pero que aún así merece la pena.

En la pantalla táctil tenemos a Neku, a quien controlamos moviéndole con el stylus de lado a lado, y realizando movimientos concretos para activar las chapas que le tengamos activadas, hasta un total de seis como ya hemos comentado. Podremos llevar encima tanto ofensivas (fuego, electricidad, hielo) como defensivas (recuperar vida). Para usarlas debemos, por ejemplo, hacer un corte de abajo a arriba para lanzar un páramo helado, o girar el stylus sobre Neku para crear un campo eléctrico que daña a quienes se acercan a él.

La posibilidad de fusionarse con el personaje de la pantalla superior, de realizar combos conjuntos, enlazando impactos y sumando así más puntos de experiencia y bonificaciones al final de nivel, son sólo algunos de los pequeños detalles que permite el sistema. No habíamos mencionado una cosa, y es tanto el personaje de la zona superior como Neku comparten la misma barra de vida e, incluso, se enfrentan a los mismos enemigos. Así se afianza esa sensación de “compañerismo” y cooperación en la que se basa el Reaper’s Game.

Una buena noticia es que los combates no son aleatorios. Es más, puede llegarse al final del juego –tras más de 25 horas- sin lugar contra Noise de bajo nivel, enfrentándose únicamente a los jefes. Obviamente es un poco suicida llegar a los villanos principales sin tener las habilidades en un nivel considerable, pero por poder, se puede. ¿Cómo entramos a los combates simples? Usando la telequinesia de Neku y pulsando sobre los iconos rojos/naranjas que aparecerán en pantalla. Podremos, además, enlazar varios logos de los Noise para encadenar enfrentamientos y así obtener puntos extra.

Lo más sorprendente de todo, es que pese a que al principio se hace algo complicado el manejar a un personaje en cada pantalla haciendo uso del stylus y a su vez la cruceta, todo resulta muy intuitivo tras un par de partidas. Hacerse un lío no es algo frecuente salvo en los enfrentamientos contra los jefes finales, intensísimos, y en los que toca sacar lo mejor de cada uno para poder salir adelante.

Otro punto a tener en cuenta es que The World Ends With You es totalmente configurable. Podemos cambiar el nivel de los protagonistas e incluso la dificultad en cualquier momento del juego, afectando a las chapas que dejan caer los enemigos, su resistencia, etcétera, así como asignar control automático al personaje de la zona superior, con su correspondiente penalización en forma de menos puntos tras los combates. Las opciones de configuración permiten que sea totalmente accesible para todo tipo de jugadores, lo cual le suma una capa más de profundidad.

Apartados técnicos
Para no extendernos demasiado, podemos decir que The World Ends With You es una obra maestra en este aspecto. Gráficamente es espectacular, haciendo uso de unos sprites en dos dimensiones detalladísimos, que se mueven por el escenario con una fluidez pasmosa, sobretodo considerando que los npcs no dejan de moverse y llega a haber hasta unos 40 en pantalla en todo momento. Al acercarnos o alejarnos de la cámara, o al introducirnos entre la multitud, la cámara hace un zoom alejándose o acercándose a los sprites, aumentando estos de tamaño sin mayor problema.

La fluidez de los sprites es sólo la punta del iceberg. Lo que respecta a la presentación del juego roza lo excepcional: artworks gigantes decorando las conversaciones, todos en alta resolución y que representan perfectamente las “emociones” de los personajes, unas escenas cinemáticas presentadas a modo de viñetas de cómic, todas ellas superpuestas con un estilo pocas veces visto. La ambientación, realmente perfecta, no contrasta negativamente con un imaginativo diseño de personajes obra del siempre eficiente Tetsuya Nomura y Gen Kobayashi.

Y la cosa no acaba ahí, ya que los halagos son extensibles a los aspectos sonoros. TWEWY cuenta con una BSO propia, un buen puñado de canciones j-pop (en inglés en la versión española) que consiguen que esta pequeña Shibuya portátil luzca tan bien, o más, que la original. Se le une además un doblaje parcial –sólo algunas frases o en momentos concretos- de muy buen nivel, conformando un apartado que en global es sencillamente impecable. Jupiter explotó GBA al máximo con Chain of Memories, lo ha vuelto a hacer con The World Ends With You y, por lo que se ha visto, repetirá con el próximo Kingdom Hearts de PSP.

[Info de: MERISTATION]

[NDS] Megaman ZX

2008-05-24T14:16:00.000-07:00

Megaman vuelve a DS con una nueva saga.

Quién lo diría, pero Megaman, ese personaje creado por el mítico Keiji Inafune, ya es un veinteañero en toda regla. Tras su debut en NES, el bombardero azul ha tenido una vida de lo más emocionante, con títulos en la mayoría de consolas existentes. Si contáramos todos los juegos que ha protagonizado el resultado sería una lista con más de 100 títulos, y eso, para sólo un personaje, no es moco de pavo. Pero a buen seguro, pronto la cifra de 100 juegos se quedará pequeña para Megaman, dado que Capcom continúa confiando en el personaje y su espíritu para crear nuevos lanzamientos. Uno de los últimos es "Megaman ZX", nueva saga plataformera aventuresca para Nintendo DS donde se unen elementos de "Megaman X" y "Megaman Zero", acompañados por algunas novedades de lo más interesantes. Su secuela acaba de ser comercializada en Japón, pero por lo pronto nosotros nos detendremos en la primera entrega, que fue lanzada hace pocos días en nuestro mercado por Proein.

A nivel argumental "Megaman ZX" se traslada unos 200 años en el futuro tras el final de la saga "Megaman Zero". Ahora, y después de incesantes batallas, la guerra entre humanos y reploides ha terminado. Se llegó a una conclusión satisfactoria para los dos bandos: a partir de ese momento los humanos tendrían la misma fuerza que los reploides, y estos contarían con la tan ansiada mortalidad humana. En la actualidad los humanoides de la Tierra (ya fueran en el pasado humanos o reploides) viven con ciertos problemas generados por algunas máquinas que se han convertido en mavericks. El terreno está dividido en dos zonas, las interiores, donde se puede vivir a salvo, y las externas, en las que hay constante peligro. Parte de la responsabilidad del buen funcionamiento de todo recae en la corporación Slither, la cual esconde más de lo que parece. En tal panorama se encuentran dos adolescentes: Vent y Aile, que perdieron a sus padres debido a pasados ataques de los mavericks. Su vida cambiará radicalmente cuando se encuentren transportando un envío de Biometal basado en Megaman X y Zero, los dos míticos héroes de la franquicia.

Jugabilidad

Capcom ya lo anunció en su momento: éste producto sería la lógica evolución de las sagas "Megaman X" y "Megaman Zero". Por lo tanto, desde un primer momento podemos esperar volver a ver los elementos más clásicos de ambas sagas y novedades que justifiquen esa "evolución". A la hora de la verdad, volvemos a tener ante nosotros un plataformas de scroll horizontal cargado de acción, de gran dificultad, y con horas de partida para rato. La principal novedad del producto recae en el cambio de planteamiento general: ahora somos humanos. Debido a éste detalle, y gracias al uso del biometal, será posible transformarnos a voluntad cuando lo veamos necesario, u optar por movernos con aspecto humano si la ocasión lo requiere. Y no serán pocas las veces que nos decantemos por ésta última opción, ya que Capcom ha añadido exploración libre de escenarios y grandes dosis de interacción con personajes controlados por la computadora.

Esto añade una dimensión nueva a la saga, puesto que no todo será participar en niveles plataformeros de frenético desarrollo. Habrá que llevar a cabo pequeñas misiones en las ciudades, recorrer decorados prácticamente libres de peligro, y hablar con otros personajes relevantes en la historia. Novedad que agradecerán quienes busquen un concepto de juego más profundo, y que no tardarán en despreciar aquellos usuarios más veteranos que sólo quieran la experiencia Megaman de toda la vida. Por suerte, el apartado plataformero impera en el desarrollo de la aventura, por lo que con un poco de paciencia para afrontar las zonas exploratorias, disfrutaremos de un gran producto. Además, no faltarán los tradicionales enfrentamientos contra jefes de nivel, quienes nos esperarán a la antigua usanza para ponernos las cosas complicadas. En ésta ocasión se les conoce como pseudoroids, y una vez derrotados, podremos volver a vernos las caras con ellos con total libertad. Es más, al final del juego, y siguiendo los cánones marcados por Capcom en muchos de sus juegos, nos tocará volver a apretarles las tuercas a todos.

Durante el juego conseguiremos biometales añadidos que nos permitirán tomar formas nuevas. De ésta manera podremos hacer uso de habilidades muy distintas, las cuales serán de gran importancia en determinados momentos de la partida. El modelo X será el que primero tengamos en el juego, y representará a Megaman en su versión X. Zero estará caracterizado con el biometal ZX. Junto a estos obtendremos otros modelos, entre ellos el HX, experto en vuelo, el FX, perfecto para ataques a distancia, el LX, ideal a la hora de movernos por el agua, y el PX, de gran movimiento y ataques. Todos ellos son susceptibles de ser combinados durante la partida, lo cual puede dar lugar a escenas de lo más emocionantes. Habrá otros dos biometales, pero conseguirlos no será nada sencillo. Se tratan de los modelos OX y W. El primero sólo lo conseguiremos al terminar el juego y realizar determinadas acciones. Con él en nuestro poder tomaremos el aspecto de Omega Zero, el enemigo final de "Megaman Zero 3". Por su parte, el modelo W representa el biometal original, muy vinculado argumentalmente con el final de "Megaman Zero 4".

En general, el desarrollo del juego, mezclando exploración con plataformas y acción, no funciona del todo mal. Pero ni hay tanta libertad como parece, ni las misiones que se nos encomendará realizar a veces estarán muy bien definidas. Muchos usuarios decidirán arrojar la toalla en misiones que les inciten a buscar objetos muy escondidos, y otros se tirarán de los pelos al comprobar que los lugares de salvado de partida son escasos (con lo que eso implica para la dificultad). Aún así, se trata de un avance interesante que esperemos Capcom mejore en la secuela, por lo menos manteniendo todo el sistema de los biometales.

Gráficos

Si no hemos hablado de la pantalla táctil en el apartado jugable es porque salvo pequeños detalles no toma parte directa en éste aspecto. La acción se desarrolla en la pantalla superior, mientras que la inferior está dedicada a mostrarnos información o gráficos determinados. No hubiera estado nada mal que los desarrolladores pensaran en animar ésta segunda pantalla, puesto que se muestra carente de vida en el 99% de los momentos. Por su parte, todo lo que veremos en la parte superior contará con un gran colorido. Los decorados están llenos de pequeños detalles, los colores brillan con fuerza, y los sprites de personajes y enemigos ofrecen un aspecto muy apropiado. Aún así, no se aprecia un gran salto cualitativo respecto a los últimos productos de la franquicia aparecidos en Game Boy Advance, especialmente debido a que "Megaman ZX" fue lanzado en Japón hace bastante tiempo. Veremos secuencias animadas (diferentes para cada protagonista), un abanico de diseños estupendo para los modelos de biometal, y algunos enemigos realmente cuidados. No podemos olvidar destacar el buen ritmo de acción en las fases plataformeras, algunas haciendo gala de efectos muy cuidados que convierten la partida en una experiencia rápida y emocionante.

Música & Sonido

La banda sonora hace gala de una calidad ajustada, en la línea de la saga, variando a menudo a razón de la zona en la cual nos encontremos. Los efectos repescan muchos de los sonidos escuchados en la franquicia, acompañados para la ocasión con algunas voces en japonés. Se ha recortado la cantidad de audio respecto a la edición nipona (por eso de no agobiar a quienes no entienden el idioma), por lo que el resultado es correcto y no molesta en absoluto.

Conclusión

Siempre es bueno ver que a Capcom, después de 20 años, todavía no se le han acabado las ideas para su famosa saga plataformera. Ésta vez traen un juego con novedades interesantes, otras no tanto, pero que en definitiva cumple con las expectativas que los seguidores de la serie tenían. Mezcla de buena manera exploración y misiones con las bases clásicas del género, aportando además algunos cambios jugables muy reseñables. Sin olvidar que la historia, ya muy alejada en el tiempo de la de "Megaman Zero", consigue engancharnos de nuevo a éste universo que antaño presenció emocionantes batallas.

[info de: OJGAMES]

[NDS] Mario Party DS

2008-05-24T13:59:00.000-07:00

Toda la diversión de la saga ahora en Nintendo DS.

En 1998 Nintendo comercializaba en tiendas japonesas un juego que dejaría huella y, al mismo tiempo, sentaría las bases para que cientos de personas se lo pasaran de lo lindo jugando en grupo a máquinas como Nintendo 64 y GameCube. Se trataba de la franquicia Mario Party, que de la mano de Hudson Soft, demostró al mundo que los juegos de tablero (aunque por la época ya contaban en Japón con mucha popularidad) podían ser divertidos hasta la médula incluso con un mando de por medio. El éxito del primer Mario Party provocó que aparecieran diversas secuelas, convirtiéndose rápidamente en una de las franquicias indispensables en toda nueva máquina de Nintendo. A lo largo del tiempo hemos podido jugar a Mario Party en consolas de salón (Nintendo 64, GameCube, Wii), portátiles (GBA, e-reader) e incluso recreativas (con Super Mario Fushigi no Korokoro Party, pero sólo en Japón). Ahora la saga avanza en su camino y debuta en Nintendo DS, plataforma que se antoja ideal para éste tipo de productos, y que al mismo tiempo cuenta un público que encaja totalmente con la filosofía de la serie.

"Mario Party DS" comienza con un argumento inesperado: Bowser invita a su castillo a los personajes de la saga para disculparse por haber sido tan malo anteriormente. Al llegar, el inocente grupo termina siendo apresado y encogido a tamaño diminuto. Poco después los diminutos se despiertan y dan inicio a una peligrosa aventura para buscar los cristales que les devolverán a la normalidad. Una vez lo consigan, podrán enfrentarse contra Bowser.

Jugabilidad

Antes de nada lo vamos a mencionar por si acaso: no, "Mario Party DS" no incluye modo online. Y no lo necesita. Últimamente parece que tener modo online se ha convertido en un requisito indispensable para que ciertos productos puedan conseguir cierto éxito. En el caso de "Mario Party DS", como ya hemos dicho, no es necesario. Incorpora un modo monojugador sólido (algo infrecuente en muchos juegos de tablero), modalidades extra destinadas a alargar la vida del producto, y posibilidad de juego multijugador con una sola tarjeta (hasta 4 usuarios). Dicho esto, desmenucemos las opciones y características del producto paso a paso.

El modo historia nos permite seguir el hilo argumental comentado anteriormente a través de cinco tableros distintos, estando cada uno protegido por un jefe (todos personajes conocidos relacionados con Bowser). En cada tablero debemos llevar a cabo una sencilla misión: hacernos con el mayor número posible de estrellas (o el objeto especial que aparezca en su defecto) para obtener la victoria. Si logramos hacernos con la victoria del tablero podremos competir contra el jefe de nivel. La dificultad general del juego no se puede medir fácilmente, puesto que siendo todo aleatorio, nuestro progreso dependerá más de azar que de otra cosa. No será raro encontrarse con sorpresas inesperadas, como ir ganando un tablero desde el inicio y al final acabar perdiendo por caer en una casilla que te quite varias estrellas de golpe. Por suerte para quienes no estén satisfechos con estos sucesos, el juego graba partida tras cada ronda, con lo que si algo va mal, sólo hay que resetear la consola para volver al momento antes de lanzar el dado. El sistema de juego sigue los pasos de lo visto en otras entregas. Comenzamos tirando el dado para decidir el orden en el que se moverán los jugadores. Una vez hecho esto participamos en una ronda de tirada, tras la cual entra en escena un minijuego (que puede ser todos contra todos, 3 vs 1, 2 vs 2, etc). El ganador o ganadores de los minijuegos se lleva monedas, las cuales resultan vitales. Especialmente porque con ellas compraremos estrellas y objetos al entrar en la tienda (una tubería). Entre los objetos disponibles hay un poco de todo, desde teletransportadores, hasta items que permiten adquirir casillas para que cuando un enemigo caiga nos tenga que dar algo (estrellas, monedas...). Tampoco falta el mítico dado doble, que nos permitirá realizar una tirada con dos dados, multiplicándose así nuestras opciones de avance. Al margen de esto, destacan las casillas de Bowser, que podrán dar la vuelta a una partida. Al caer en ellas las monedas de todos los jugadores podrán repartirse, nos veremos obligados a regalar nuestras monedas, o incluso nos quitarán estrellas. El "simpático" Bowser también elegirá a veces al peor jugador para darle un regalo (para que nadie diga que es malvado). Como último detalle de éste modo, destacar que, antes de comenzar una partida podemos seleccionar el lote de minijuegos que más nos interese (todos, simples, o sin micro).

Si buscamos diversión al margen del modo historia podemos acceder al modo Fiesta (máximo 4 usuarios). Dentro de éste hay varias opciones: Batalla real, Batalla por parejas, y Batalla a duelos. La primera variante permite realizar partidas todos contra todos. En la segunda competimos en parejas de dos, mientras que la última opción es un 1 contra 1 entre dos usuarios. Cuando nos cansemos de tirar el dado podremos ir directamente a la sección Minijuegos, en la cual se recopilan todas las pruebas que hayamos desbloqueado. Lo primero que haremos será seleccionar el tipo de competición, individual, poco a poco (número de victorias establecido), torneo por victorias (al mejor de 5 minijuegos), torneo por puntos (en 10 minijuegos), enemigos finales (rememorar combates para un jugador), o carrera espacial (gana quien llegue al cohete, acercando cada victoria un poco más al ganador). Por su parte, en individual podremos elegir el minijuego, definir los jugadores (2 y 4), y la dificultad.

Como hemos dicho antes, "Mario Party DS" aún ofrece más. Una de sus características más originales y adictivas es el modo Puzles. En él hasta dos jugadores pueden disfrutar con una tarjeta con divertidos juegos de puzles de estilo variopinto. Cada puzle tiene su propio sistema, recordando algunos de ellos a clásicos del género, en la línea de "Puyo Puyo" o "Dr. Mario". Por último, el juego incorpora la posibilidad de llevar a cabo partidas multijugador con una sola tarjeta en la opción Descarga DS. Así, hasta cuatro usuarios podrán participar en los modos Fiesta, Minijuegos, y Puzles. Una delicia si tenemos amigos cerca con consola. Cabe decir, además, que en todas las modalidades vamos a poder seleccionar entre los personajes habituales de la franquicia: Mario, Luigi, Yoshi, Toad, Peach, Daisy, Wario y Waluigi.

Terminamos mencionando que se incluye una amplia galería de extras (objetos, canciones, emblemas, sonidos, etc) que desbloquearemos con nuestro progreso en el juego.

Gráficos

Una vez más, el estilo que la franquicia ha plasmado desde tiempo atrás se mantiene, situándonos en coloridos tableros que representan localizaciones singulares del universo Nintendo. Visitaremos el conservatorio de Toadette, el jardín de Floruga, la jungla de Donkey Kong, la biblioteca de Kamek, y una curiosa mesa de pinball de Bowser. Cada escenario es radicalmente distinto al anterior, por lo que se agradece y mucho el cambio gráfico entre uno y otro. También es destacable que los desarrolladores sigan incorporando ambientaciones nuevas con el paso de las entregas, siendo sólo rutinaria la correspondiente a los monos favoritos de Nintendo. Por su parte, el tamaño de los escenarios no es demasiado amplio, pero está diseñado de manera inteligente y no sólo está formado por simples casillas, sino que habrá elementos móviles alrededor. En la pantalla superior veremos en todo momento (salvo en los minijuegos) el mapa del tablero, donde se marca el color de las casillas y la dirección en la cual avanzamos (muy útil para tomar el camino correcto). También vemos un hexágono con la imagen del personaje, su número de estrellas y monedas, el puesto que ocupa, e iconos con los que objetos de los que disponen. En la pantalla inferior veremos a nuestro personaje mientras avanza por las casillas, mostrando animaciones limitadas pero funcionales. Los minijuegos varían enormemente de estilo, y dado que hay más de 70 distintos, no nos podemos quejar.

Música & Sonido

Las melodías no van a sorprender a nadie, y es que ya estamos muy acostumbrados al estilo ambiental con el que se presentan las bandas sonoras de la saga Mario Party. En ocasiones escucharemos ritmos familiares procedentes de otros juegos Nintendo, y los efectos de sonido serán perfectamente reconocibles, pero poco más allá. Se completa todo por un limitado abanico de voces para los personajes, quienes hablarán brevemente cuando ocurra algo importante en el juego.

Conclusión

"Mario Party DS" es la fórmula que todos conocemos, pero acomodada a Nintendo DS de manera estupenda. Tras el resultado obtenido por la reciente edición de Wii, éste lanzamiento se convierte en una compra indispensable para todo aquel que disfrute con la franquicia. El paso a Nintendo DS, que implica uso de la pantalla táctil, del micrófono, de la doble pantalla, y de la conexión local multijugador, convierten al producto en un juego de gran nivel. Sí, podría tener modo online, pero dependiendo del ángulo desde donde miremos casi sería mejor que en lugar de esto incorporara más tableros y extras desbloqueables.

[info de: OJGAMES]

[NDS] Bleach Blade Of Fate

2008-05-24T13:56:00.000-07:00

Un juego de lucha que merece tu atención.

Ya seas un seguidor acérrimo del manga (o de su serie de animación) o simplemente tengas una Nintendo DS, debes haber oído hablar de “Bleach: The Blade of Fate” en alguna ocasión. Esto se debe a que el juego, que apareció hace más de dos años en Japón, se ha convertido en una auténtica referencia de la lucha 2D en el catálogo de la portátil. Lo ha conseguido con un cuidado sistema de combate, toneladas de personajes seleccionables, modo online y un apartado visual lo suficientemente espectacular como para seguir estando en forma hoy día. No importa si conoces la historia original de Ichigo y compañía, si te gusta la lucha deberías seguir leyendo y descubrir más acerca de éste reciente lanzamiento para la consola de doble pantalla creada por Nintendo.

El juego, aunque editado por Sega, ha sido desarrollado por la mítica empresa nipona Treasure. Algo que sorprende, dado que la compañía se había alejado hace tiempo del género de la lucha, donde en el pasado realizó el excelente “Yu Yu Hakusho Makyotoissen” (MegaDrive). Su vuelta al género cuenta con inspiraciones en éste clásico de 16 bits, como los enfrentamientos de cuatro personajes en distintos planos de acción. Una característica que demuestra que en las oficinas de los creadores de títulos míticos como “Guardian Heroes”, “Gunstar Heroes”, “Dynamite Headdy” o “Ikaruga”, se sigue pensando con mucha cabeza.

La historia de “Bleach: The Blade of Fate” comienza poniéndonos rápidamente en situación, por si desconocemos la obra original. Poco después se nos pone en la piel del principal protagonista, Ichigo Kurosaki, quien se aventura en un peligroso camino para salvar a Rukia Kuchiki. Ésta joven, una shinigami, ha sido castigada con la ejecución por pasarle tiempo antes sus poderes de shinigami al propio Ichigo.

Jugabilidad

En el modo historia del título, donde seguimos los pasos de Ichigo para salvar a Rukia, nos encontramos con un sistema de juego muy curioso. Entre combate y combate habrá secuencias conversacionales, tradicionales ya en el género, pero lo mejor vendrá a la hora de plantear los enfrentamientos. No sólo porque en ocasiones luchemos contra varios enemigos a la vez, sino porque en determinados momentos habrá que vencer de formas específicas. Esto determinará el camino que tomaremos argumentalmente. Si no hemos hecho lo que debíamos volveremos atrás en la historia y tendremos que tratar de encontrar la ruta correcta. Sin duda, una manera curiosa y poco agotadora de alargar el modo historia, que de otra manera sería bastante corto y simplista. Sorprende que repetir combates no termine siendo molesto, y una vez hemos terminado el juego podemos acceder a nuevos caminos donde el guión avanza más allá del rescate de Rukia. Característica que aumenta todavía más la rejugabilidad del producto, algo indispensable en cualquier título de lucha que trate de mantenernos ocupados durante más de dos días. Por si esto fuera poco, no hay que olvidar que cada personaje cuenta con su propio modo historia, los cuales iremos desbloqueando a medida que los completemos con éxito. En total 23 argumentos independientes llenos de intensidad y rejugabilidad.

Pero claro está, las modalidades del juego no se quedan ahí. También tenemos el tradicional modo Arcade, donde luchar sin contemplaciones, y el necesario modo Versus. Se unen a estos una opción donde entrenarnos, y el modo Desafío, donde pondremos a prueba nuestra habilidad para realizar combos y ataques especiales. También podemos acceder a una tienda en la que gastar los puntos que hayamos conseguido previamente. Así, tenemos la oportunidad de adquirir cartas espíritu (de las que ahora hablaremos), colores, gráficos, y sonidos.

Pasando al sistema de juego en sí, como hemos dicho, recuerda en base al del mítico “Yu Yu Hakusho Makyotoissen”. Pero al mismo tiempo se encuentra altamente influenciado por sagas 2D recientes, como The King of Fighters o sobre todo Guilty Gear. El campo de batalla cuenta con dos planos de profundidad, entre los que podemos cambiar pulsando L. La existencia de estos dos planos es realmente beneficiosa a la hora de afrontar combates múltiples, dado que podremos marear a los oponentes y crear estrategias de ataque variadas. Además de esto, el sistema de combate se basa en grandes saltos (al estilo Guilty Gear), largas encadenaciones de golpes y en la realización de poderosos movimientos especiales. Todo ello apoyado en una serie de movimientos que sólo podrían representarse gracias a una historia con tintes mágicos como la de Bleach. Es decir, teleportaciones, desplazamientos tan rápidos como la luz, o el uso de la energía espiritual. Ésta se encuentra definida en dos barras de poder distintas, que nos permitirán hacer uso de movimientos potenciados y ataques especiales. Ambos elementos resultan imprescindibles para acabar con nuestros oponentes de manera satisfactoria. En términos básicos, el sistema incorpora tres botones de ataque (dos golpes flojos, uno fuerte), uno de protección, y otro para desplazarnos rápidamente. También podemos saltar (y hacer doble salto), usar counters, bloqueos varios, cargar energía, y agarrar a los oponentes. Como se puede ver, las opciones de combate son ricas y cuentan con gran variedad, destacando además que cada luchador está muy diferenciado de los demás. Por si esto fuera poco, durante los enfrentamientos podemos hacer uso de las cartas espirituales. Contamos con un número limitado de ellas por combate y es posible crear barajas con las que mejor nos vengan. Se encuentran situadas en la pantalla táctil, apareciendo de dos en dos en la imagen. Para usarlas sólo tendremos que pinchar en ellas con el dedo cuando lo necesitemos. Sus efectos son variados, siendo posible potenciarnos en distintos aspectos, neutralizar características del enemigo, o cargar nuestra energía. Aunque inicialmente no hagamos uso de ellas, no tardaremos en descubrir que resultan muy importantes a la hora de enfrentarnos con determinados enemigos, sobre todo si vienen en pareja.

Aunque el juego es realmente adictivo y duradero en monojugador, también cuenta con una modalidad versus muy cuidada. En ésta podemos desde combatir contra la CPU, hasta enfrentarnos contra otros usuarios en red local. Y como principal característica del juego, el modo Versus nos permite luchar a través del servicio Wi-Fi de Nintendo. Algo que si bien en ocasiones puede provocar lag en los combates más multitudinarios, se convierte en un rotundo éxito para demostrar nuestras habilidades a usuarios de todo el mundo. En definitiva, un título rejugable al 100% y con una jugabilidad muy cuidada a la cual, si nos gusta la lucha 2D, encontraremos pocos defectos.

Gráficos

Volvemos a sorprendernos del excelente resultado conseguido por el juego aún teniendo en cuenta que apareció en Japón hace más de dos años. Los diseños de personajes están perfectamente recreados en 2D, con toneladas de animaciones, chorros de fluidez por vena, y un surtido de movimientos variadísimo. Se representan todas las acciones de la serie, los gestos de cada luchador, y por si esto fuera poco, el título incorpora multitud de ilustraciones procedentes del anime. Algo que nos alegrará el día en el modo historia y entre fases del modo arcade. Los escenarios están varios escalones por debajo y sorprenden menos, mostrándose ligeramente vacíos y con pocos efectos de espectacularidad. Todo lo contrario ocurre con los efectos visuales, que aportan un ritmo constante de luces y explosiones para acompañar los movimientos especiales de nuestros personajes. Sin olvidar las cuidadas secuencias que veremos en pantalla cuando los luchadores liberen su energía.

Música & Sonido

Una de cal y otra de arena para la edición europea de “Bleach: The Blade of Fate”. Por un lado, se ha mantenido la canción original japonesa del opening, que sonará una vez conectemos el cartucho mientras vemos secuencias de los personajes. Por otro, las voces en inglés, que proceden de la edición americana del producto. Aunque las de algunos personajes cumplen con su trabajo, lo cierto es que se echa mucho de menos el audio original nipón. En cuanto a la música, hace gala de canciones guitarreras muy moviditas, que salvo alguna excepción quedan muy bien con el estilo de juego. Éstas melodías, eso sí, pasan a segundo plano debido a la potencia de los efectos de sonido. Cortes de espada, impactos, caídas, truenos, y demás efectos sonarán constantemente mientras combatamos.

Conclusión

Aunque lo juegues una vez, termines su modo historia, y comiences a desbloquear opciones, “Bleach: The Blade of Fate” sigue sorprendiéndote. En parte porque hacía muchísimo tiempo que no veíamos un juego de lucha 2D creado con un mimo como el que ha depositado en él la gente de Treasure. Razón por la que aún hoy el título sigue siendo tan bueno como cuando apareció en tierras japonesas. Poco importa que su secuela ya esté disponible en Japón, porque “Bleach: The Blade of Fate” continúa siendo un dulce que se debe saborear lentamente. Salvo que no te guste el género de la lucha, y tanto si conoces Bleach como sino, échale un vistazo porque no te decepcionará.

[info de: OJGAMES]

[NDS] Final Fantasy Chrystal Chronicles: Rings Of Fate

2008-05-24T13:49:00.000-07:00

Una nueva propuesta de Square Enix para Nintendo DS.

Aunque no se puede decir que Square Enix esté marginando a la PSP de Sony, lo cierto es que la compañía se está volcando de manera desmesurada en la portátil de doble pantalla Nintendo DS. Tras el pistoletazo de salida que simbolizó el remake de “Final Fantasy III” ya han sido varios los juegos de la famosa franquicia rolera japonesa que han aparecido en la máquina de Nintendo. Hace poco hablábamos de “Final Fantasy XII: Revenant Wings”, y ahora centramos nuestra mirada en “Final Fantasy Crystal Chronicles: Ring of Fates”. Las comparaciones, en éste caso son inviables, dado que si bien ambos títulos se basan en la misma saga, están muy lejos de contener similitudes jugables. Mientras la secuela de “Final Fantasy XII” es un juego de estrategia en tiempo real, éste nuevo episodio de las crónicas del cristal se engloba en el género tradicional de los Action RPG. Un género al que ya están más que acostumbrados los fans de la franquicia, especialmente gracias al pasado lanzamiento en GameCube de “Final Fantasy: Crystal Chronicles”, juego al que debíamos referenciar en éste análisis de manera irremediable. Por lo menos porque “Final Fantasy Crystal Chronicles: Ring of Fates” es la precuela directa del juego aparecido en el cubo de Nintendo.

El juego nos sitúa cientos de años antes de lo visto en el título de GameCube, cuando el mundo todavía no había sido plagado por la miasma. Es tal el cambio visto respecto al otro juego que en “Final Fantasy Crystal Chronicles: Ring of Fate” todas las razas viven en paz protegidas por el gran cristal. Se trata, ni más ni menos, que de la época dorada del mundo del juego. En tal ambientación conocemos a los gemelos Yuri (el chico) y Chelinka (la chica), hijos del famoso caballero Latov, que tiempo atrás había trabajado para el rey. Ambos vivirán una emocionante y peligrosa aventura en la cual les veremos crecer y desarrollar sus habilidades junto a otros personajes que irán conociendo a lo largo de la historia.

Jugabilidad

Quienes conozcan el episodio precedente de la saga aparecido en GameCube encontrarán muchas similitudes en su control con éste nuevo lanzamiento. En base se trata de un sistema similar, donde nos moveremos con la cruceta, atacaremos pulsando A (también recogeremos objetos), levantaremos elementos con Y, y saltaremos gracias a B. A éstas acciones básicas se une el uso de las magias y de las acciones especiales de cada tipo de personaje. El sistema para uso de magias y objetos es muy simple. En la pantalla inferior de la consola contamos con una serie de iconos para cada elemento. Entre ellos vemos las magias de fuego, hielo o electricidad, además de las que nos permitirán recuperar vida o resucitar a un aliado, entre otras. También estarán las pociones y los eters, indispensables en ciertos momentos del juego. Para usar uno de estos elementos sólo habrá que seleccionarlo con el stylus y después pulsar X. En éste momento aparecerá un indicador que podremos mover por la pantalla con la cruceta para determinar el lugar donde lanzaremos el objeto u magia. Si lo dejamos encima de nosotros el efecto dará a nuestro personaje, mientras que si lo lanzamos cerca de un enemigo le afectará a él. El radio de acción no es muy limitado, con lo que a veces con un solo objeto podremos curar incluso a los cuatro personajes del juego. Éste sistema, así mismo, puede ser potenciado con la combinación de esfuerzos entre los héroes. Para ello sólo habrá que configurar como predeterminada la magia que queremos usar en acción combinada con los personajes. Después la seleccionaremos con nuestro personaje y, tras tocar a los demás con el stylus en la pantalla táctil, se lanzará un ataque combinado mucho más potente. Estos se recomiendan especialmente en el enfrentamiento contra algunos jefes de nivel. Además, arrastrando una magia a la zona central de la pantalla inferior el objeto aparecerá en el escenario como si lo hubiéramos tirado. A veces necesitaremos recurrir a ésta acción para interactuar con objetos del decorado y superar obstáculos. Además del uso de magias y objetos los personajes pueden recurrir a los ataques de carga. Su utilización es muy sencilla, ya que sólo deberemos mantener pulsado el botón de ataque durante algunos segundos y después soltarlo. Cómo no, éste ataque gasta energía mágica, la cual podremos recuperar con los eters y la magia existente para tal finalidad.

Para hablar del resto de acciones será necesario antes mencionar las tribus incluidas en el juego. Los clavate son los guerreros, de gran ataque, defensa y resistencia, pero con escasa potencia mágica. Se equipan con las espadas y cuentan con poderosos combos de ataque directo. El protagonista del juego, Yuri, es un clavate. Los yuko son los magos, expertos en magia pero con poca defensa y vida. Su habilidad durante el juego nos permite interactuar con palos mágicos que encontraremos en el escenario. Con ellos será posible crear nuevos caminos por los que avanzar y progresar en el juego. Los selki se han convertido en arqueros de tomo y lomo. Además de poder lanzar ataques con sus flechas a distancia y a enemigos prefijados cuentan con la capacidad para dar saltos dobles. Una habilidad que nos vendrá como anillo al dedo en el modo historia. Y finalmente, los lilti son alquimistas. Con su olla pueden crear magias, atacar, flotar en el aire y activar zonas especiales del decorado para transformar el objeto en un ascensor primitivo.
Durante el juego, además de todo esto, tendremos a nuestra disposición un amplio catálogo de equipamiento con el que ir mejorando a nuestros héroes. Éste se podrá conseguir en tiendas o creándolo nosotros mismos a través de libros e “ingredientes”. Por desgracia, el sistema por el cual creamos nuevos elementos con ésta mecánica es demasiado ambiguo. Apenas recibimos información de lo que vamos a conseguir con el proceso y en muchas ocasiones el resultado es poco beneficioso para nosotros. Razón por la que no será raro que dejemos de lado la creación de armas y nos centremos en la adquisición de equipamiento en la tienda de la manera más tradicional de todas. Así mismo, también será posible comprar complementos, y magias y objetos. Y si nos encontramos con algún moguri mercader, estaremos de suerte, ya que nos permitirá potenciar nuestra defensa, vida, fuerza, etc, así como la capacidad para transportar magias y objetos. Salvo el aumento de la capacidad de objetos, el resto de parámetros aumenta automáticamente a medida que subimos de nivel. Esto también nos permitirá acceder, cada vez más, a ataques de mayor potencia. Por ejemplo, los selki dispararán cada vez mayor cantidad de flechas.

El modo historia en base, no presenta grandes dificultades. Atascarse en algún lugar es complicado, principalmente porque todos los obstáculos cuentan con resoluciones claras determinadas a las habilidades de una tribu específica. Será en los enfrentamientos contra jefes donde peor lo pasemos, especialmente una vez ya tengamos a los cuatro personajes protagonistas reunidos. Esto se debe a la escasa inteligencia artificial de la cual hacen gala nuestros compañeros. Si bien podemos cambiar entre controlar a un personaje u otro en cualquier momento a golpe de stylus, los que no estemos manejando harán gala de mecánicas de ataque y defensa prehistóricas. En otras palabras, son tontos. Tienden a ir contra los jefes de nivel “a saco”, sin plantearse lo debilitados que están, y no tardan en convertirse en una molestia para el personaje que estemos manejando. Un buen ejemplo de su habitual torpeza se da cuando, luchando contra un jefe, les alejamos de la zona de peligro (si pulsamos L les teleportamos a nuestro lado) para resucitar a los caídos (que pueden seguir moviéndose en tono transparente como espíritus). En ese momento usamos una magia lázaro y los resucitamos. Como es normal, resucitan, pero aparecen en pantalla con poca vida. Al instante, preparas una magia cura para ponerles a tono, pero ellos ya no están cerca de ti. En lugar de eso se han ido, con la poca vida que les ha dado el lázaro, hacia el jefe de nivel, quien de un golpe vuelve a matarlos. Y todo vuelve a estar igual que hace medio minuto, pero con un lázaro menos. Así que finalmente decides dejarlos a todos muertos e ir tú mismo a por el jefe. Durante el juego ocurre lo mismo, pero poder llamarles pulsando L nos ahorrará muchas molestias. Mucho cuidado, por otro lado, con dejarles las magias preconfiguradas en su inventario. Si os descuidáis os las gastarán a las primeras de cambio.

Además de ésta modalidad disponemos del modo prueba. En éste podremos visitar escenarios ya conocidos sin argumento alguno, pero con toda la acción del juego. La adicción está garantizada, especialmente porque podemos crearnos un personaje a nuestra elección (entre las cuatro tribus y los dos sexos). Es aquí donde comprobamos que jugar con otras tres personas puede ser realmente divertido, sobre todo porque su inteligencia es muy superior a la de nuestros compañeros del modo monojugador. Como último añadido al modo prueba, es posible participar en sus misiones sin compañeros, jugando totalmente en solitario con el objetivo de aumentar el nivel de nuestro héroe.

Gráficos

Square Enix vuelve a demostrar el potencial real de Nintendo DS a través de unos cuidados entornos 3D y unos personajes identificables y bien animados. Las localizaciones que iremos visitando variarán ampliamente de estilo, permitiéndonos atravesar enrevesados lugares de múltiples caminos. La cámara puede dar algunos problemas, pero el mapa, que cuenta con numerosas indicaciones, nos ayudará a situarnos en momentos de apuro. Los personajes se mueven de manera fluida y hacen gala de animaciones características para cada tribu, destacando especialmente sus movimientos de carga. A esto cabe sumar que todos los cambios que hagamos en el equipamiento de los héroes tendrá repercusiones en cómo les veremos en pantalla. Así, si le ponemos un casco de cuernos y una capa de mago blanco a un clavate éste aparecerá de esa guisa en el escenario. En último lugar destacan también los efectos visuales de ataques mágicos e impactos, todos muy cuidados. Hablando de lo negativo no podemos evitar mencionar el framerate, que ralentiza la acción no sólo en multijugador, sino también en momentos puntuales del modo historia.

Música & Sonido

La banda sonora, editada en Japón en un exitoso CD, ha sido compuesta por Kumi Tanioka, que trabajó en “Final Fantasy Crystal Chronicles”, “Project Sylpheed” y “Blue Wing Blitz” entre otros. Los ritmos que nos ofrece encajan a la perfección con lo que veremos en pantalla, no cansando en ningún momento y contando con algunos pasajes musicales embelesadores. A esta banda sonora se une un abanico de efectos muy apropiado, además de voces en inglés que acompañarán el desarrollo de la historia.

Conclusión

Aún estando muy cuidado, éste título que originariamente se planificó para Game Boy Advance, cuenta con altibajos que le impiden convertirse en un clásico de la franquicia de Square Enix. El modo principal, si dejamos la historia de lado, que tampoco tiene nada sorprendente, es poco trascendental. Su duración no es muy abultada, y la dificultad se reduce a conseguir que los personajes controlados por la computadora no te den dolores de cabeza. Su modo multijugador se queda a medio caballo de lo que debería haber sido, y las opciones online, como la posibilidad de intercambiar diseños de moguris, son escasas. De todas maneras, es un juego notable que vuelve a demostrar las capacidades tanto de Square Enix como de la portátil de Nintendo a la hora de mover juegos 3D.

[info de: OJGAMES]

El Metal

2008-05-24T13:39:00.000-07:00

HISTORIA DEL METAL

Historia del Heavy Metal

Es difícil decir con exactitud cuando nació el heavy metal.

Veamos, sitúate. Estamos en 1964. El mundo musical está completamente absorvido por el "Summer of Love" (festival hippie en su momento de más fuerza).

El grupo The Kinks realizan sin saberlo los primeros acercamientos al heavy metal con su album "You Really Got Me". No es ni muchísimo menos un album heavy, pero si lo escuchas con atención encuentras momentos (pequeños pero intensos) en los que se percibe un amago de metal. Practicamente lo mismo ocurre con la banda The Who en el album "My Generation"...

Y algunos, cansados del amor libre, del "carpediem", la ropa amplia y de colores, se vistieron de negro y se ajustaron los pantalones...

¿El primer artista heavy? Este honor le corresponde problamente a nuestro querido Alice Cooper, cuya banda fue fundada bajo en nombre "The Spiders" en 1967. (Lo cual quiere decir que Cop lleva al pie del cañón 36 años!!)

El término "heavy metal" no era utilizado todavía, nadie parecía ser del todo consciente de que estaba naciendo un nuevo estilo...

Precursores de todo el movimiento metal serían bandas que arremetieron rompiendo con toda la escena musical hippie del momento entre los años 1966 y 1970. Hablamos de Led Zeppelin, Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer, Deep Purple, Uriah Heep, Mountain, Humble Pie, Bloodrock, the MCS, Black Widow, Atomic Rooster, Cactus, Black Sabbath...

Ritchie Blackmore (Deep Purple)

Steppenwolf utilizaría por primera vez el término heavy metal para referirse a sus colegas de profesion Black Sabbath (un trueno de metal pesado), haciendo alusión al sonido de una motocicleta. Y así es como surgió el "nombre" de un estilo que surgió partiendo por la mitad el "Summer of love".

Dos bandas que marcaron el principio de la historia fueron Cream y The Jimmi Hendrix Experience. La primera formada por un trío liderado por el mítico Eric Clapton. Banda que más tarde influiría a Rush y a Van Halen.

The Jimmi Hendrix Experience fue otro trío musical liderado por Jimi Hendrix, famoso por el resultado audible de recorrerse con una maestría nunca vista hasta el momento el mástil de su guitarra de arriba a abajo

Jimmy Hendrix

Surgían bandas sin parar (Foghat, Bad Company, Budgie, UFO...) mientras otros endurecían su sonido como Status Quo.

No nos perdamos, estamos ahora en 1973 y los reyes indiscutibles del heavy son Led Zeppelin, Deep Purple, y como no, Black Sabbath

Y allí les tenes, haciendo la música más fuerte que por el momento existía, ni que decir tiene la multitud de fans con los que se encontraron, no creo que te haga falta que se repita que todo lo absorbía el movimiento hippie, y que estas bandas fueron la vía de escape de muchos, entraron en la vida y el corazón de mucha gente, y se colaron en los que como yo no vivió aquello.

Fue justo en este momento cuando comenzó a desarrollarse la imaginería satánica dentro del metal; los que lo introdujeron fueron dos bandas inglesas, Black Sabbath y Led Zeppelin (Jimmi Page, guitarrista de los Zeppelin, sentía fascinación por lo oculto, y fue el que promovió que se tocaran este tipo de temas en su banda).

Black Sabbath dedicaron algunas letras a los temas ocultos, pero nunca se consideraron satánicos, a diferencia de muchas bandas a las cuales inspiraron; de hecho, Ozzy Osbourne (vocalista del grupo), declaró haberse asustado, mejor dicho, alarmado, al ver a muchos de sus fans con largos ropajes negros llevando velas...

Iommi (Black Sabbath)

Una característica del heavy metal es la fuerza con la que se disparan los conciertos;

fue en este momento cuando los directos comenzaron a ser "muy heavys", cada grupo desarrolló su estilo propio en el escenario, destacando los Zeppelin cuyos conciertos duraban alrededor de las dos horas; Alice Cooper que hacía de sus directos verdaderos espectáculos, famosos por las boas constrictor, las mujeres decapitadas y mutiladas (maniquíes), y en general se empezaron a meter efectos en el escenario y a tallar la música hacía un público enloquecido y encantado...

A mediados de los setenta, surgen 6 nuevas bandas que, no sólo influenciaron, sino que determinaron en gran medida el desarrollo del heavy metal. Fueron Blue Öyster Cult, Thin Lizzy, Judas Priest, Queen , Aerosmith y Kiss.

Blue Öyster Cult, conjuntó la potencia de las guitarras sin olvidar los sesenta.

Thin Lizzy, en cambio, rompió con los ya pocos "esquemas musicales" que quedaban,

apostó por la fuerza, y ganó.

Judas Priest, los introductores de "las dos guitarras", que fue inmediatamente aceptado por casi todo el mundo, hoy en día no tienes más que echar un vistazo...

Queen, el grupo melódico por excelencia, supo mezclar armonías y melodías experimentando a su vez con nueva música.

Aerosmith, otros que mezclaron lo nuevo, con los sesenta; no olvidaron el blues, ni el "sexo, drogas y rock`n`roll"

Kiss, ¿a qué no se te ocurre lo que revolucionó Kiss? Si señor, los directos. Una tralla inusual y escenarios macabros, que recordaban a Alice Cooper.

Mientras unas bandas heavys establecían su reputación como gigantes del metal, otras bandas se encaminaron hacia otro tipo de metal; estructuraron mucho las canciones, añadieron muchísima técnica al tocar los instrumentos. Surgía lo que se llamó el Metal Progresivo.

El grande del momento y del estilo fue sin duda Rush. En su primer álbum aún no había adquirido la técnica progresiva, pero lo hicieron cuando entró a la banda el batería Neil Peart, y se vio reflejado en su album "Fly by Night".

Otras bandas progresivas del momento serían Emerson, Lake, Focus, Asia... pero no llegaron a profundizar mucho en el nuevo estilo.

Y bueno, llegó la crisis del metal...

A finales de los setenta, el metal sufría un gran estancamiento. Aerosmith, Thin Lizzy y Black Sabbath cavaban sus propias tumbas con las drogas. Kiss perdió el encanto por la comercialización a la que se sometió la banda, Deep Purple también había perdido rumbo por cambios personales y Led Zeppelin no volvió a ver la luz después de la muerte de su batería Jonh Bonham. Sólo Judas Priest y Queen seguían intactos desde su formación.

Si ya la caída de los grandes era mala, más preocupante parecía el hecho de que ninguna banda metal llegara siquiera a rozar la vieja gloria. El metal agonizaba.

Dos bandas miraban al frente entre las ruinas del metal : AC/DC y Rush.

Angus

Mientras el metal buscaba relevo, nació su hermana pequeña: el Punk. Surge como protesta hacia el fascismo, la sociedad, el gobierno y la vida de cada día, con un ritmo muy rápido y explotando al máximo los bajos.

Sin duda las 3 bandas más importantes de esa época (y de toda la historia del punk) son Sex Pistols, Los Ramones, Iggy and the Stooges.

El Metal no acababa de morir y el punk flojeaba; en medio de este caos surge una banda impactante: Motoheäd. Esta banda labró criterios en un estilo de música que luego desembocaría en Trash, Speed y Power Metal. Surgen entonces bandas como Overkill, Bomber, Ace of Spades y No Sleep. Motorheäd no sólo atrajo a público metal, sino también a punks en masa que se habían quedado sin nadie que les hiciera descargar su rabia. El resultado de esta unión entre metal y punk fue lo que más tarde se llamaría hardcore.

Al tiempo que el punk sacudía los cimientos del rock 'n' roll, el "heavy metal" volvía a la carga con los Judas Priest, Queen, Scorpions, Accept y lo que se llamó NWOBHM (Nueva Ola del heavy metal británico), de corta duración.

La invasión británica, de gran importancia, trajó consigo a grupos como los aclamados Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden, Saxon, Samson, Tygers of Pan Tang, Venom, Raven y Sweet Savage, de los cuales tan sólo Iron Maiden y Def Leppard conseguirían sobrevivir (Saxon disfrutarían de bastante fama durante un breve periodo).

Los Judas Priest popularizaron el look del cuero, las tachuelas y los pinchos que caracterizaría al metal

en los años venideros; los veteranos Scorpions verían aumentar una sucesión de brillantes álbumes, tales como "Virgen killer", "Lovedrive" y "Blackout", en los que se podía apreciar el gusto del grupo por las baladas y por las canciones más heavy; Accept demostraría su solidez musical en discos clásicos como "Breaker "y "Restless and wild" y los Queen siguieron rompiendo las barreras de la música haciendo tales combinaciones como mezclar el thrash con armonías vocales muy melódicas en Stone cold crazy o la famosa combinación de rock y ópera de Bohemian Rhapsody.

Entre tanto, los Iron Maiden reintrodujeron toda la imaginería mística del heavy metal al mismo tiempo que se sacaban de la manga algunos de los riffs más heavy de su época en álbumes como "Killers","Piece of mind" y "Powerslave". Ellos se mantendrían como la banda más heavy del circuito de estadios de hard rock durante unos años hasta la llegada de los Metallica. Mientras que los Maiden aporreaban riffs de guitarra majestuosos y armónicos respaldados por un bajo atronador (una combinación conocida como metal clásico, que no debe ser confundida con el género pionero), los Venom darían comienzo verdaderamente al género del Thrash metal, con álbumes clásicos como "Welcome to Hell" y "Black metal", en los cuales también flirteaban ocasionalmente con lo que luego resultaría ser death metal o black metal.

Los Venom, que originariamente habían sido una banda llamada "Oberon", con un proyecto no muy vehemente, se iban a convertir en el grupo más intenso de su época e inspirarían (junto con los Motorhead, el disco "Stained Class" de los Judas Priest y los distinguibles y energéticos trabajos de los Riot) a jóvenes grupos como Metallica, Exodus, Slayer y Mantas (los cuales más tarde se convertirían en Death) para empezar a producir su propio estilo de música rápida y agresiva.

Y en EE.UU surgió la explosión "pop/glam metal" de los años ochenta. Los Van Halen ya estaban ahí desde 1978 y se habían convertido en un grupo al que le seguían masas, dejando al mundo K.O con el embrujo de la guitarra de Eddie Van Halen y las salvajes pavadas en el escenario de David Lee Roth.

Eddie Van Halen

Los arquetípicos Journey habían vendido millones de discos desde que apareciesen en 1972 con su peculiar estilo de hacer metal, y más tarde los Angel y Foreigner empezarían a hacerse un nombre entre las masas mientras Montrose hacía música legendaria.

A principios de los 80 arremeten contra el mundo los Mötley Crüe y Ratt, dos grupos de Los Angeles que escribían canciones relatívamente accesibles, muy contagiosas y fuertemente influidas por veteranos como Sweet o T-Rex. Ambas bandas también cogieron la imagen glam de artistas como Alice Cooper, David Bowie, New York Dolls, Kiss y Gary Glitter.

Llevando el look al extremo, las bandas de "glam metal" empezaron a llevar maquillaje femenino, complementos de cuero, leotardos o mallas gruesas, cintas para el pelo, pinchos y cualquier otra cosa que tuviesen a mano. Mötley Crüe, empezó la explosión "metal" en Los Angeles, en 1983 con "Shout at the Devil", un disco que provocó el solito que el "heavy metal" volviese de lleno a círculos comerciales, dando un impulso a las carreras de los Ratt y de grupos más antiguos como los Twisted Sister o los Quiet Riot que los llevaría al estrellato.

Temas como "Round and Round", "We're not gonna take it" y "Come On, Feel the Noise" despejaron el camino hacia audiencias mayoritarias en todo el mundo; un éxito que a su vez dejó el camino abierto para Bon Jovi. Este fue la segunda banda "metal" de mayor éxito de todos los tiempos, inmediatamente detrás de los Def Leppard. Vendieron millones y millones de discos y produjeron balada tras balada a cada cual más exitosa. . Los Lp's "Slippery when wet" y "New Jersey" arrasaron en todo el mundo, igual que "Pyromania" y "Hysteria" de los Def Leppard.

John Bon Jovi y Steven Tyler

Estas dos bandas aprendieron perfectamente como tratar la dureza del "metal" y mezclarla con la accesibilidad del pop, produciendo así una aleación perfecta para la juventud de aquellos días, influida por la MTV. Mientras tanto Mötley Crüe y Ratt innovaban su música a cada álbum que sacaban y conseguieron retener el éxito durante un largo período, creando metal facilón y pegadizo. Sin embargo, estos grupos ensombrecieron a otros que tenían material igual de bueno, como Kix, Faster Pussycat, LA Guns.

No obstante, el "pop metal" finalmente se volvió demasiado accesible, pasteloso y hortera, necesitando ser revitalizado con urgencia. Los Whitesnake, que eran el ejemplo perfecto de la banda de "glam metal" con éxito, se morían pese a su labor desde los setenta. Sólo las mejores bandas, las más fuertes sobrevivían: Bon Jovi, Def Leppard y Mötley Crüe. La escena necesitaba un grupo que saliera de las calles más chungas del barrio.

Y aquí entraron en escena los Guns'n'Roses. "Appetite for destruction" fue un álbum cañero, crudo y agresivo, con esos toques tan "blues" de la Guitarra de Slash y la voz de cruda de Axl Rose. Los Guns'n'Roses salieron a por todas inmediatamente con su mezcla de los Hanoi Rocks, Rolling Stones, Aerosmith y las bandas anteriores de "pop metal" con temas fuertes como Welcome to the jungle, Night Train y My Michelle al tiempo que mostraban su lado más suavecito con Sweet Child O' Mine. Fueron los Guns'n'Roses los que salvaron la escena de su extinción comercial y finalmente la dominarían junto con Mötley Crüe, mientras que los Def Leppard y Bon Jovi disfrutaron de unos largos descansos.

Los mejores y más destacables grupos junto con Guns serían Poisonl y Warrant. No eran algo completamente nuevo, pero sus canciones eran originales y contagiosas. Sin embargo su uso y abuso del maquillaje y las "pintas" a lo "glam" hicieron que no siempre les fueran favorables las críticas. Cinderella mientras tanto se dedicaban a ofrecer una serie de discos de rock honesto y bien encauzado, al igual que Tesla, quienes rechazaron la imagen "glam" .

Europe reventaron las listas de éxitos con su melódica obra maestra "The Final Countdown" Otros como Christian Stryper, Winger and Great White (a menudo muy criticados), Mr.Big, Bad English, Damn Yankees y Slaughter formaron parte importante de la escena. Estaban también los memorables Skid Row, pero su formación finalmente se metería en un terreno mucho más "heavy" pese al gran éxito de su primer Lp. "Skid Row".

Es ahora cuando surgen las féminas más populares y conocidas , cuyas carreras empezarían a partir de lo alcanzado por bandas como Runaways y las de la nueva ola de la girlschool del heavy metal británico. Joan Jett & the Blackhearts lograron la admiración de todos con la muy sentida "I love rock'n'roll", mientras que Lita Ford estaría siempre en el "aire" de los medios musicales gracias a su single "Kiss me deadly". Las dos ex Runaways perdieron finalmente su popularidad, pero ellas dos junto con Doro Pesch, de los Warlock, fueron quienes estimularon la creación de nuevas y jóvenes bandas de chicas.

Mientras tanto un enfoque del género un tanto más heavy y más clásico fue aportado por varias leyendas heavy metal durante los ochenta. Black Sabbath junto con el cantante Ronnie James Dio, regresaron con "Heaven and Hell " y "Mob Rules" con gran éxito de crítica, marcando ambos álbumes un cambio en el cual fue clave una orientación más melódica.

Junto con los álbumes posteriores en solitario de Dio,

Ozzy mantendría su tipo de metal melódico durante los años ochenta, lo cual se debió en parte a los esfuerzos de nuevas bandas melódicas que se mantuvieron leales al heavy metal tales como los siempre cambiantes Savatage, Manowar y Armored Saint, cada uno de ellos con su propio estilo. Varias de las bandas legendarias de los setenta volverían a aparecer durante los ochenta con distintos grados de éxito, pero hubo muchos grupos habían perdido bien su originalidad, bien la pasión que les había caracterizado cuando anteriormente lograron sus grandes éxitos.

Los fans de grupos como Motorhead y Venom se asustaban al ver como el metal se convertía en un género musical más blando y comercial. Pero fieles a la escena estaban Metallica (si, ellos en su día fueron fieles), que combinaban múltiples riffs, letras cantadas con voces crudas y un amplio uso del doble bombo en la batería para producir música totalmente feroz y de una sinceridad absoluta, siendo lógicamente

esquivados por la MTV y las cadenas de radio fórmula.

Poco después grupos como Mercyful Fate y Exodus (parte importante de la floreciente escena de thrash metal de la Bahía de San Francisco) surgieron para respaldar a Metallica y reunir a los fans del metal más duro otra vez. Llegado este momento, otras tres bandas de thrash metal tomaron el relevo junto con Metallica: Megadeth, Anthrax y Slayer.

Aún así, volvieron de nuevo malos tiempos para el metal y la escena se habría muerto de no haber sido por una red underground en la cual maquetas de grupos y discos eran rápidamente intercambiados y distribuidos por todo el mundo. Exciter, Overkill, Nuclear Assault, Destroyer y un montón de otros grupos se hicieron conocidos entre la escena "trash" underground y sus seguidores los convirtieron en fuertes grupos de culto.

No obstante, todavía no se había reconocido al thrash metal como se merecía. El speed metal consiguió finalmente producir dinero cuando la obra maestra de Metallica, "Master of Puppets", logró vender más de quinientas mil copias y le fue concedido el disco de oro en 1986.

Esto catapultó a los Slayer, Anthrax y Megadeth al estrellato y comenzó el auge del trash metal en círculos comerciales. Muchas bandas muy buenas nunca llegaron a alcanzar el número de ventas que se merecían. Coroner, Flotsam & Jetsam, Wrathchild America, los sólidos y bien encauzados Sacred Reich y los primeros Anvil, pese a sus poderosos discos y a su originalidad, nunca consiguieron que se les pusiera en la radio lo suficientemente.

Otra moda que de repente adquirió una impresionante influencia durante los últimos ochenta fue el Power Metal: un estilo que cogió del "speed metal" su urgencia y su rollo heavy y lo combinó con canciones épicas típicas del metal clásico y que podríamos dividir en dos tipos. El estándar, o estilo americano, que era el que tocaban bandas como Metal Church, Savatage y los Manowar. Pese a sus proporciones épicas era claro heredero del speed metal.

Por otro lado está el Power Metal melódico, o europeo, que era un estilo que se concentró principalmente en la combinación de la velocidad y elementos de heavy clásico, con alguna que otra inclusión de tendencias progresivas. Un estilo tocado por bandas como Rage y Running Wild. El Power Metal no iba a alcanzar notoriedad mundial hasta que el disco de los Helloween, "Keeper of de seven keys", logró sobrepasar el millón de discos vendidos.

Helloween

Liderados por la asombrosa voz de Michael Kiske, Helloween produció algunas de las armonías y melodías más memorables del género a velocidades sólo imaginadas por los Iron Maiden.

Esto provocó una repentina adoración hacia nuevos grupos como Blind Guardian y Iced Earth, y provocando que otras bandas más antiguas, como los Budgie y Riot, se adaptasen al nuevo estilo.

El trash metal todavía generó otra clase de metal, la cual es la más extrema y radical; el Death Metal . Los discos "Apocalyptic Raids", de los Hellhammer, "Scream Bloody Gore", de los Death y "The Seven Churches", de los Possessed fijaron el nacimiento de un género musical destinado a no tener jamás éxito comercial.

Las guitarras se volvieron todo lo heavy que fuera posible, los cambios de tiempo iban desde las velocidades más vertiginosas hasta la lentitud más sofocante; el doble bombo se convirtió en una regla para la batería y los cantantes dejaron de chillar para en su lugar proferir amargos gruñidos guturales que apenas eran inteligibles.

El disco de los Venom, "Welcome to hell", ya había avisado del surgimiento del Death Metal y las nuevas bandas simplemente lo certificaron. Celtic Frost, Sodom y Kreator (los dos últimos son considerados trash metal en ocasiones) fueron pioneros del movimiento.

Provocó el resurgimiento de algunas viejas como Carcass, Dismember, Benediction, Malevolent Creation, Hypocrisy, Fudge Tunnel, Entombed, Edge of sanity y Pan-Thy-Monium, además de los Progressive Pestilence, Atheist, Believer y Cynic. Sin embargo, el Death Metal se estancó en una aburrida repetición de sí mismo. Respaldados por el éxito de grupos como los Morbid Angel y Deicide, junto con el renovado enfoque (en lo que toca a la técnica) de los Death on Human, Individual Though Pattern y Symbolic, la mayoría de los nuevos grupos no tenían nada nuevo que ofrecer y en vez de eso, se dedicaron a reciclar todo lo hecho antes... el Death Metal cavaba su propia tumba.

Durante la última mitad de los ochenta el "death metal" experimentaría la más radical de sus variaciones: el grindcore, que finalmente se convertiría en una entidad musical en sí misma. El más representativo del género grindcore es Napalm Death, grupo que eliminó virtualmente la armonía y la melodía en álbumes como "Scum", "Harmony corrupted" y "Utopia banished".

El grindcore parece ser la frontera del metal porque el género se recrea en desmontar la estructura de la música, siendo así su forma más radical. Por su naturaleza el grindcore es algo interpretado de pasada por grupos como Cannibal Corpse, Scorn y otras bandas, mientras que grupos como los Carcass, Godflesh, Treponem pal y Pitchshifter, que en un principio formaban parte de esta escena, han decidido tomar una dirección musical menos radical.

Al otro lado surgía el Black Metal ,una rama directa del heavy metal, que empezó como un tipo de música ruidoso, mal producido, pero prometedor, y finalmente se convirtió en el Death Metal melódico. El amplio grado de experimentación y la amplia variedad de influencias que permanecieron en este género fue un estímulo para varias bandas de Death, que pasaron de sus intensos riffs heavy a un enfoque más melódico.

De entre ellas destacan Samael, Satyricon, Cradle of Filth y Moonspell; grupos que han incorporado varios elementos nuevos en su música: flamenco, folklore Europeo, música clásica, sintetizadores, cantantes femeninas y vocalistas que no gruñen (aunque muchos de estos añadidos hacen que el resultado sea , honestamente, bastante inferior a la versión original).

Durante los primeros noventa, grupos como Tiamat, Therion, Sentenced y Cementery empezaron a abandonar su antiguo sonido Death para seguir distintos caminos musicales incluyendo metal progresivo, clásico y Doom Metal, y los grupos que practicaban Black Metal lo enriquecieron complicándolo musicalmente.

Como ejemplos más recientes, las bandas suecas At the Gates, Dark Tranquillity e In Flames han mantenido en forma la escena Death y Black con su enfoque novedoso, con otros grupos como Emperor pisándoles los talones y formaciones como Arcturus y Dimmu Borgir expandiendo el estilo del Black Metal Sinfónico, lo cual demuestra la influencia que ha tenido el Black a la hora de revivir el Death.

Según el Death surgía del Thrash y el tocar lo más rápido posible se convertía en la ultima tendencia entre las bandas más heavy, algunos músicos decidieron frenar un poquito y revivir el género del Doom Metal, el cual había fallecido prácticamente una vez acabada la estancia de Ozzy en los Black Sabbath. Witchfinder General, Trouble (líderes del movimiento del White Metal (metal cristiano) y los Saint Vitus estaban probablemente entre las mejores bandas que le daban un enfoque lento al metal desde donde lo habían dejado los Black Sabbath, con riffs heavy e influencias del blues.

Desafortunadamente pese a su innovador estilo y a su original idea de las "guitarras gemelas", los casi religiosos Trouble nunca lograron obtener del todo el reconocimiento que merecían y al resto de la escena le sucedió lo mismo.

Pero el movimiento del Doom Metal no iba a florecer de nuevo hasta la llegada de dos bandas que incluían en sus formaciones a antiguos miembros de grupos death, thrash y punk: los Paradise Lost y fundamentalmente los Cathedral. Paradise Lost incluyeron teclados orquestales y guitarras a todo gas en su álbum "Gothic", al tiempo que su música mantenía una atmósfera general de encantamiento, impulsando el así llamado sonido "doomdeath".

Cathedral, mientras tanto, parecían ser una moderna reencarnación de los Black Sabbath y en su evolución dejaron atrás los gruñidos a lo death metal para sustituirlos por extraños y chirriantes aullidos. Con el moderado éxito de estos dos grupos empezaron a formarse un puñado de nuevas bandas y el doom se vió de pronto afectado por diversas influencias: arreglos orquestales, voces de ópera, sonido heavy a lo death metal y cantantes femeninas; todo ellos sin perder nunca de vista un enfoque lento, estrambótico y emocional.

Sorrow, Crematory y Winter, afines al estilo death; Sabbathianos Count Raven, Sleep, Internal Void, Iron Man; los Solitude Aeternus y Memento Mori, bastante más ortodoxos; los cambiantes My Dying Bride, Anathema y varias otras bandas empezaron a surgir en el mundo del metal. Todo ello impidió que un importante sector del doom agonizara a causa de un general desinterés por parte del público metal. Saliéndose de la escena doom metal apareció el hombre responsable de engendros como Samhain y Danzig: Glenn Danzig.

Poco después de la publicación del álbum "November coming fire" se disolvieron los Samhain y se fundó Danzig, cuyo álbum debut del mismo título consistía en una variedad de sensaciones que iban del hechizo a lo melódico y de ahí a lo poderoso, todo en un círculo que giraba en torno a la apasionada personalidad de Glenn Danzig.

Con un estilo musical único, que a veces recordaba a los Black Sabbath, y sumándole a ello una imágen abiertamente satánica, el proyecto se mantuvo durante cuatro sobresalientes LP`s. Después vendría un cambio de dirección siguiendo la estela de la revolución del metal industrial de los noventa. Además de las bandas ya mencionadas los Loudness y King Diamond mantendrían un sonido heavy metal más tradicional.

King Diamond se alejaron progresivamente del speed metal y gradualmente incorporaron sus gruñidos y agudos alaridos en su música, mientras que los japoneses Loudness publicaron constantemente poderosos álbumes durante los años ochenta, como "Thunder in the East" y "Soldier of Fortune". Otros como los GWAR, Haunted Garage y Green Jelly hicieron más énfasis en una visión chocante de las cosas al preocuparse más de su imagen, del maqueo en el escenario y los videos que de la música en sí, ganándose la antipatía de organizaciones pro-censura junto con grupos como los controvertidos e infames (y geniales) W.A.S.P.

A medida que el heavy metal empezó a diversificarse continuamente, ciertos músicos decidieron relegar la voz a un segundo plano, o bien eliminarla por completo. Entre estos estaban virtuosos de la guitarra como Joe Satriani, su alumno Steve Vai e Yngwie Malmsteen. El primero de ellos, a menudo llamado "el guitarrista de los guitarristas", creó obras maestras como "Surfing with the Alien" o "The extremist"; el segundo tiene una ilustre carrera, habiendo tocado nada menos que con Frank Zappa y los Whitesnake, para concentrarse más tarde en sus proyectos en solitario.

Steve Vai e Ynwie Malmsteen

Malmsteen es fácilmente identificable por sus constantes influencias del heavy y la música clásica y por su ágil destreza, pero también es criticado por su personalidad egocéntrica. Si bien no es el creador absoluto del “metal clásico”, se lo considera con el mas grande precursor de todos. Perfecciono la técnica (sweep picking), que supuso una revolucion tal como la de Eddie Van Halen con el Tapping. Gracias a este señor surgen, inspirados, grandes guitarristas como Timmo Tolkie.

Mientras tanto otros como el bajista Stu Hamm, el batería de los Scorpions, Herman Rarebell y los guitarristas Eric Johnson (perteneciente más al blues que al heavy metal), Steve Morse y Richie Kodzen se han labrado un nombre, ellos solitos, con trabajos tanto en solitario como con otros grupos y músicos, bien temporalmente o permanentemente. La prominencia de las variaciones instrumentales del metal ha crecido gradualmente durante los años; sin embargo, sólo unos pocos de sus principales exponentes han conseguido salir en los medios de comunicación y obtener éxito comercial.

Durante los días de vino y rosas para el trash metal y el pop metal, dos grupos se encargaron de mantener viva la llama del metal progresivo: Queensrÿche y Fates Warning. Como los Rush habían adoptado un sonido más suave durante la mayor parte de los ochenta y el rock progresivo se quedó sin su popularidad en los últimos setenta, el metal progresivo había perdido casi todo su gancho. Queensrÿche no lograron éxito comercial con trabajos prodigiosos como "The warning" y "Rage for order", pero el single "Eyes of a stranger" impulsó "Operation: mindcrime" hasta el disco de oro, consolidando la reputación del grupo.

Empire conseguirían después un disco de platino gracias a "Silent lucidity", mientras que Fates Warning mantuvieron una línea discreta pero fuerte con trabajos como "Awaken the guardian" y "Pefect Symmetry". Otros grupos como los Crimson Glory con su melódico metal progresivo y King´s X con su combinación de armonías vocales y riffs heavy (que más tarde harían aún más heavy los Galactic Cowboys) trazarían el camino a seguir para los amantes de la complejidad musical, contribuyendo así a una importante resurrección del metal progresivo que culminó con la publicación del elepé "Counterparts" de los Rush en 1993, quedando así patente el regreso de este grupo a una dirección más heavy.

Mientras los Queensrÿche, Fates Warning y Rush se dedicaban a crear música más compleja respaldada por letras intelectuales que abarcaban desde la filosofía hasta la ciencia ficción y más allá, varios grupos jóvenes iniciaron lo que finalmente sería conocido como "hardcore": un maridaje del heavy metal con el punk. La música hardcore era un tanto comparable al punk rock por su enfoque simplón y sus letras politizadas, al tiempo que tomaba prestado del heavy metal una considerable porción de sus arreglos y su sonoridad .

Los Discharge empezaron la revuelta con su "Hear nothing, see nothing, say nothing" en los primeros ochenta siendo la vanguardia de un movimiento que tendría sus momentos más brillantes a lo largo del resto de la década. Los D.R.I. ( los imbéciles sucios y podridos, Dirty Rotten Imbeciles) publicarían álbumes como "Crossover" o "Definition", al tiempo que los Corrossion of Conformity creaban "Eye for an eye" y "Animosity" atrayendo ambas bandas la atención de fans del hardcore y heavy metal y despejando el camino para los S.O.D. El irónico "Speak english or die" es quizá el álbum más representativo del crossover de todos los tiempos.

Incluyendo en su formación al cantante Billy Milano y a miembros de Anthrax y Nuclear Assault, S.O.D. fue la banda más grande de metalcore de todos los tiempos e incluso hoy día se demanda insistentemente una gira de reunión del grupo.

Durante la última mitad de los ochenta otra rama más del heavy metal empezó a traspasar el underground metiéndose en los círculos comerciales, hablamos del Metal Industrial, cuyo rasgo más importante era el uso de instrumentos electrónicos y sonidos tales como las cajas de ritmos y sintetizadores;que evolucionó mucho más rápido durante la última mitad de la década gracias a los esfuerzos de grupos como Skinny Puppy, Controlled Bleeding, los heavy y agresivos KMFDM, Cop shoot cop y Godflesh, todos ellos enmarcados en un oscuro espectro musical. El triunfo final lo trajeron Al Jourgensen´s Ministry, quienes después de sacar álbumes redondos como "Twitch" o "The mind is a terrible thing to taste" volvieron a sus raices con "Psalm 69: the way to succeed and the way to suck eggs".

Llegando el final de los ochenta el metal volvía a convertirse en un género musical muy trillado. Cada nueva banda sonaba exactamente igual y de las viejas sólo unas pocas continuaban en pie. Mötley Crüe y Guns and Roses todavía dominaban el mundo de la música junto con Metallica, al haberse ausentado los Def Leppard y Bon Jovi. El mundo thrash se estaba extinguiendo rápidamente al tiempo que los grupos repetían todo lo hecho antes.

Slayer, Megadeth y Metallica habían o bien frenado, o bien suavizado su modo de tocar en distintos grados, lo cual resultó en un impulso imparable en sus ventas y destinó en concreto al álbum "Black" de los Metalica a una increíblemente larga estancia en las listas de éxitos. El death y el doom ya habían sido revividos pero el speedy el glam necesitaban savia nueva. Y llegaron Pantera (originariamente una banda de glam ) y revolucionaron el trash metal. La velocidad ya no era lo fundamental sino lo que el cantante Phil Anselmo llamaba "el rollo poderoso".

Los riffs se volvieron inusualmente heavy sin necesidad de gruñidos o de las guitarras desafinadas y distorsionadas del death, dependiendo ahora los ritmos de un rollo heavy y la voz se volvió una mezcla de berrido y chillido agudo.

Nirvana azotó al mundo entero con su canción "Smells like Teen Spirit". Su mezcla de melodías simples y accesibles y rabia punk rápidamente atrajo a hordas enteras de fans ansiosos por escuchar algo nuevo. Las depresivas letras de Kurt Cobain atrajeron a millones de adolescente de la generación X que se sentían como si las viejas estrellas del glam metal no tuvieran nada que ver con sus vidas. El rollo hortera y el sexo ya no eran una realidad, o al menos así se pensó entonces.

Kurt Cobain (Nirvana)

Y este párrafo es triste y me da grima escribirlo:

Hasta la muerte de Cobain en 1994 los miembros de Nirvana eran niños mimados de la MTV y contribuyeron a impulsar la llamada escena Seattle robándole el protagonismo a la escena heavy metal de Los Angeles. La ola del grunge fue tan arrolladora comercialmente que nuevas bandas alternativas empezaron a brotar por todo el mundo, terminando por saturar la escena. Pocos grupos permanecieron fieles a sus estilos originales: los Black Crowes y Four Horsemen revitalizaron el rock bluesero de los sesenta; Pride and Glory tenían un estilo con influencias del rock sureño; los Love/Hate, Almighty y Warrior Soul, permanecieron fieles a un estilo más propiamente heavy metal. Siguiendo la estela de Nirvana muchos grupos pronto se hicieron famosos.

Entre tanto el Metal Progresivo iba a alcanzar otra vez más su zenit en las esferas comerciales. "Images and Words", una colección bastante compleja de música de orientación progresiva orquestada por Dream Theater alcanzó cotas estelares en sus ventas y llevó al Metal Progresivo a terrenos rara vez explorados previamente. Formada por músicos prodigiosos, este grupo publicaría Lp's como "Awake" y "A change of Seasons" ampliando aún más su horizonte musical y su gancho, estableciéndose como uno de los conjuntos de "metal progresivo" más sobresalientes de todos los tiempos.

Dream Theater

Shadow Gallery, Damn the Machine, Altura, Enchant, Cairo, los Mozart crearon un cocktail de metal y música clásica y Spastic Ink están entre los brillantes exponentes de una música que contínuamente ensanchaba sus fronteras musicales. Junto con estos, otros grupos habían creado estilos más caprichosos, como el trash metal progresivo.

Al tiempo que la moda Seattle crecía, un músico único llamado Trent Reznor, el cerebro detrás de los Nine Inch Nails, se fue convirtiendo gradualmente en el centro de atención al ir revolucionando el "metal industrial" con sus letras llenas de bilis y mala leche. Reznor ha conseguido hacerse un nombre (y mantenerlo) durante años.

Nirvana dejaron de existir con la muerte del guitarrista-cantante Kurt Cobain; Pearl Jam se había abstenido de emprender más giras por una pelea con "Ticketmaster"; Alice in Chains se volvieron cada vez más esquivos conforme se agudizaba la adicción a las drogas de su cantante Layne Staley. Al igual que en los ochenta, los grupos empezaron a imitar fórmulas trilladas y con éxito. Sólo un par de bandas siguieron abriendo nuevos caminos, como los Helmet con su música simplona o los a veces psicodélicos Smashing Pumpkins.

Algunos grupos punk relativamente nuevos, como los Offspring, Green Day y Rancid (que se generaron a raíz del grupo de ska-punk Operation Ivy) habían cooperado con el impulso inicial de la escena de Seattle, siendo de hecho llamados alternativos por la MTV equivocadamente. Pero su carencia de ferocidad musical al compararlos con las bandas punk antiguas, contribuiría finalmente a su propia caída, a excepción de los Offspring.

Las bandas hardcore Bad Religion, Social Distortion y NOFX fueron las últimas bandas punk que consiguieron salir en los medios ampliamente después de varios años de existencia, incluso dado la impresión de crear una pequeña conmoción, pero el tema de la supervivencia del punk-rock en círculos comerciales durante mucho más tiempo es algo bastante cuestionable. A mediados de los 90 se produjo un nuevo resurgimiento del heavy metal debido a dos factores: varias bandas nuevas empezaron a tocar un metal más cañero; por otro lado hubo reuniones con sus consiguientes giras y discos por parte de los Kiss, los Sex Pistols, Black Sabbath, Jimmy Page y Robert Plant, Ratt, los Mötley Crüe, Quiet Riot, Warrant, Poison, Slaughter y otros muchos grupos.

Deftones, Korn y recientemente otras formaciones como Powerman 5000, Limp Bizkit y Coal Chamber son fruto de este resurgimiento.

La otra nueva tendencia es incluso más chocante todavía y viene de la mano de quien es considerado por algunas personas un lunático, una amenaza, un genio incomprendido, un payaso, la principal reencarnación del mal, o simplemente un cínico que sabe bien la importancia de ser chocante y ha aprendido mucho sobre como la manipulación a través de los medios de comunicación puede absorber las mentes de jóvenes ansiosos de creer que son genuinamente rebeldes. No podía ser otro sino Marilyn Manson, el que podía encajar en todas estas categorías tan fácilmente.

Con una vertiente ligeramente industrial, con riffs sencillos y chillidos a tutiplén, Marilyn Manson ha dejado pasmado al mundo de la noche a la mañana con su álbum "Antichrist Superstar", ganándose el rechazo de círculos conservadores y liberales. No obstante, tal y como la revista "Time" muy inteligente y elocuentemente planteó, Manson parece ser algo muy similar a lo que fueron los Kiss: un producto hábilmente planeado y diseñado para mayor gloria de los ingresos de la industria de la música.

Cortes de venas y maquillaje blanco vienen incluidos en el lote, aunque la marcha hacia los discos de oro de Manson parecen haberse frenado con las ya no tan estelares ventas de su último elepé del grupo, titulado "Mechanical animals". Además, los continuos esfuerzos de este grupo por ofender a diversos colectivos de personas parecen tener menos éxito cada vez.

El mundo del metal está muy activo en estos días, el Ozzfest, que incluye a conjuntos como los Sepultura, Fear Factory, Pantera y unos reunidos Black Sabbath, ha tenido bastante éxito. Europa y Japón han permitido crecer de un modo impresionante al movimiento del Power Metal que gana nuevos miembros a cada año que pasa. Además de las bandas que han tocado el estilo y que han pasado sin pena ni gloria durante lo que parece siglos (entre ellas, los Helstar), una lista de nuevas bandas se han incorporado en el molde del metal melódico. Ahí están por ejemplo, Angra y Rhapsody, grupos que no sólo destacan por cómo tocan sus instrumentos sino que también han adoptado el enfoque neoclásico por el que Yngwie Malmsteen se hizo tan conocido .

Otro grupo importante de esta década son Stratovarius, . Finalmente está la incuestionable y alucinante escena metal de Alemania, que ha producido a grupos como U.P., Headhunter y Gamma Ray (liderados por Kai Hansen), quienes junto con otros como Kamelot y Labyrinth han mantenido al metal vivo y en buena forma en muchos países fuera de los Estados Unidos.

Stratovarius

Y aquí ya empiezo a cojear, es decir, podría ponerme a decir que todas las bandas que han ido surgiendo, como está el paronama , gracias a Dios, todas las tendencias del metal apuntan al metal épico y el power metal...

INFORMACIÓN SACADA DE http://groups.msn.com/METALCLASICODRAGONESYMAGOS/

Los Otakus

2008-05-24T13:30:00.000-07:00

¿Qué es un Otaku?
Por: Michael "Zorro" Cantón

Muchos de los que nos consideramos aficionados al anime y a la cultura japonesa, nos autodenominamos “OTAKUS” pero, que significa exactamente este término?.

Ser otaku en el Japón...

El termino “otaku” se utiliza en el Japón con una connotación peyorativa hacia las personas introvertidas, o con aficiones enfermizas al anime, el manga, las computadoras, la música, los video juegos, los comics, libros de ciencia ficción, el cine y otras aficiones relacionadas con un comportamiento ocioso y antideportivo; es decir lo que llamaríamos en occidente “friki, geek o nerd”.

Esta palabra en lengua japonesa llegó a occidente con el significado de aficionado al manga, anime, etc., y no tiene las connotaciones negativas que tiene para la mayoría en el Japón.

El título “otaku” proviene de la partícula honorífica O más la palabra taku, que significa casa. Se empleo en los 80’s como un pronombre de segunda persona entre los fotógrafos aficionados, pues se consideraba que los fotógrafos de bajo nivel social, torpes, introvertidos y obsesionados con su profesión. Ser un “otaku” fue tomando estas connotaciones negativas y se uso para referirse a cualquier aficionado introvertido y obsesivo. Un estereotipo que definiría al hombre joven, que pasa en la casa sin trabajo y no tiene muchos amigos, aparte e otros “otakus”.

Tipos de otakus

Aparte del “anime otaku” (persona que pasa días enteros viendo anime) existen en el Japón otros tales como:

- Manga Otaku: obsesionado con los mangas.
- Paasokon Otaku: Fanático de las computadoras (paasocon es la abreviatura japonesa para: “computadora personal”.
- Geimu Otaku: Fanático de los videojuegos.
- Idol otaku: Fanático a los cantantes y modelos de moda.

Esto solo por mencionar algunos, aunque tanto en el Japón, como fuera de él, el término “otaku” se puede usar de forma negativa o positiva, pero debe quedar claro que en el Japón la connotación negativa es mucho más fuerte.

Datos históricos

Akio Nakamori, dibujante a los 24 años, en 1983, hizo algo que dejaría huella en la historia. El fenómeno “otaku” ya existía por lo que el lo único que hizo fue darle nombre de manera oficial. Estas son sus palabras literales en el manga “BURIKKO”:

"Se trata de una persona delgada, medio anémica, con anteojos de marco plateado, que el pelo le cae por encima de la frente. Es como un cerdito blanco, con el pelo cortado como con molde. Si es una mujer, de piernas gruesas y medias blancas. Se sienta al fondo del aula y pasa inadvertida, de apariencia triste y con pocos amigos. Si es un hombre, le gusta ciencias, pasa horas viendo computadoras en las tiendas, antejos gruesos, y es el primero en hacer fila para pedir autógrafos de sus artistas preferidos. De apariencia frágil, estudia en un lugar reconocido."

En 1989 paso una tragedia que marcaría la historia del “otaku” por mucho tiempo.
Tsutomu Miyazaki rapto y asesino a varias colegialas. En su habitación toda desordenada se encontraron 4 reproductores de video y más de 6000 películas que le pondrían los pelos de punta a cualquiera.

La prensa se encargo de difundir el termino aun más, haciendo notar el contraste entre su habitación desordenada y la realidad artificial que fabricaba a su alrededor. Era considerado un “otaku”. Antes de esto el vocablo no tenia el sentido patológico con el que lo marco Miyazaki , matiz que nunca ha llegado a tener cuando se usa en otros idiomas.

En occidente es un orgullo llevar el título “otaku” y define a la persona aficionada al anime y manga, que además desarrolla un gusto por el idioma y la historia de otra cultura, tratando de aprender de ella sin tenerle miedo a las distancias o diferencias culturales o morales.

(info sacada de el siguiente link: http://www.imperioanime.com/otaku_.html)

The Legend Of Zelda Phantom Hourglass

2008-03-12T08:55:00.000-07:00

Zelda vuelve a sorprender, y parece que nunca dejará de hacerlo. Su último juego para Nintendo DS exprime al máximo las capacidades de la consola.

“La historia comienza con Link y su intrépida amiga la pirata Tetra (que no es otra que la Princesa Zelda) surcando los mares a la caza del barco fantasma. Cuando intentan abordarlo, se produce el desastre: Tetra lo consigue pero Link cae al mar.

Link se despertará en una extraña isla donde el hada buena Ciela lo ayudará a iniciar la búsqueda del barco fantasma para rescatar a Tetra.”

Así comienza la nueva aventura de Link, esta vez para Nintendo DS. La primera vez que un juego de la saga Zelda pisa la portátil de doble pantalla de Nintnedo. ¡Y de que manera! El juego ha sido desarrollado teniendo en cuenta el más mínimo detalle. Sin duda alguna es uno de los juegos que no pueden faltar en la estantería de cualquier jugador de DS.

GRÁFICOS

Cuando digo que el juego utiliza al máximo el potencial de la consola, lo digo siendo consciente de ello. El juego ha conseguido sorprenderme como no pensaba que lo haría, después de ver el nivel gráfico que alcanzó la portátil con el remake de Final Fantasy III, pensé que ya lo había visto todo, que nada podría superar a aquello. Si tu también pensaste así, tengo que decirte que ambos estábamos equivocados.

Con gráficos similares a los vistos en Zelda: Wind Waker, nos embarcaremos en un viaje lleno de escenarios atrevidos y variados, que desbordan originalidad y detalles en cada pixel del juego.

Olvidaros de ralentizaciones, el juego tira limpio y muestra unos movimientos de cámara suaves y agradables. Parece mentira que Nintendo sea la única a veces (con el perdón de Square Enix) en conseguir exprimir el potencial del hardware de la consola. Todos aquellos que necesitaron de la demo técnica de Metroid Prime, hace unos cuantos E3, para creer que la nueva portátil de Nintendo podría correr gráficos en 3D, se van a caer de sus sillas al contemplar el espectáculo visual que supone este Zelda.

AUDIO

Música épica y de calidad que ambientarán las diferentes escenas del juego a la perfección. Aunque no llega al nivel de composiciones escuchadas en The Legend of Zelda: Twilight Princess, podemos encontrar temas interesantes como el que nos acompañará mientras naveguemos los mares.

Como punto negro del apartado sonoro, decir que se han rescatado bastantes temas de la banda sonora del conocido Zelda: Wind Waker.

JUGABILIDAD

Para mover al protagonista hacia una dirección utilizamos el lápiz, señalaremos el lugar al que queremos que se dirija. Un control preciso, eficaz y sobre todo cómodo. En grandes mapas, como el del océano, marcaremos en un mapa la ruta que queremos que nuestro barco siga y nos dedicaremos a ir eliminando obstáculos mientras el navío se acerca a su destino final.

Otro de los accesorios a destacar es el bumerán. Una utilidad que nos facilitará en mucha ocasiones la búsqueda de soluciones, hay que tenerlo mucho en cuenta pues es un elemento clave en la resolución de varios acertijos.

“Para abrir la puerta debes apagar la llama”. Un planteamiento tan simple como este tiene una clave que puede rozar la obviedad: sopla sobre la pantalla táctil y la llama desaparecerá. Son pequeños detalles tan cuidados como este, los que hacen de esta aventura, La Aventura de Nitnendo DS, un juego estrella.

Los jugadores más avanzados y exigentes, en cuanto al nivel de dificultad, encontrarán que las mazmorras pueden resultar en ocasiones excesivamente fáciles.

CONCLUSIÓN

Una ventura exigente y divertida, que gustará a grandes y pequeños, y que sorprenderá por el uso que hace de la pantalla táctil y por los gráficos de los que hace gala.

Aunque parte de un argumento algo más sencillo y menos oscuro que The Legend of Zelda: Twilight Princess, se ofrece como un juego divertido y original, que debería estar ya en tus manos. Sí chicos, es un ¡MUST HAVE!

PROS

+ Los gráficos.
+ Originalidad de las mazmorras.
+ Uso de la pantalla táctil y el micrófono

CONTRAS

- Puede resultar algo sencillo en ocasiones.

Nota: 9,5

Analisis hecho por NANNU ( dooders.net/desnudamos-a-zelda-phantom-hourglass/)

-PROPAGANDA-

2008-01-22T12:02:00.000-08:00

WENA LA TARDI!, HOY LES TRAIGO LA NOVEDAD DEL VERANO.

HACE MUCHO TIEMPO, NACIO UN HELADO DE PLATANO CUBIERTO DE CHOCOLATE SABOR MONO.

HOY ANTE ESTE CALOR INFERNAL, LLEGA DESDE LA LEJANA SELVA.

EL SALVAJE JUGO:

PAPION!!

SI, EL HELADO DE SIEMPRE TRANSFORMADO EN UN RICO JUGO.

PRUEBALO EN SUS 2 VARIEDADES:

JANO Y DONKEY

ENJOY!

Tribus Urbanas Chilenas

2008-01-14T07:47:00.000-08:00

Como bien es sabido, en nuestro pais, hace ya un tiempo, existen diferentes tipos de tribus urbanas.
tratare de relatarlas lo más cercanamente posible.
el dia de hoy empezare hablando de aquella tribu, de elección popular, que goza bailar el ritmo del reggaeton.

LA TRIBU POKÉMON.

¿como diferenciarlos?

Ellos usan, Largas patillas (generalmente alizadas), zapatillas de marcas americanas o skater (Circa, DC, entre otras) y que sobrepasan su talla normal para hacer que se vean mas grandes y asi destaquen más, su ropa siempre lleva logotipos de las marcas antes mencionadas, usan los pantalones a la mitad del trasero como una forma de moda, con el cinturon con una gran ebilla, cosa que se vea, usan piercing, en la lengua, cejas, nariz, orejas, y donde les caiga uno!, sus cabellos son parecidos (hombres y mujeres) por el hecho de usar chasquilla o un corte recto en la frente, las mujeres en este ambito, se dejan crecer esa chasquilla hasta taparle completamente los ojos, otra forma de moda, tambien el uso excesivo de pulseras, sobre todo las fluorecentes, que en carretes pokemones se les regala o las venden a un modico precio de $100. estas pulseras pueden rodear completamente un brazo hasta el codo, con facilidad.

en la calle se les puede ver generalmente, en paraderos o microbuses (transantiago BUUU) , bailando en la calles, este estilo de persona no tiene miedo al ridiculo, y menos verguenza de demostrar que puede hacer cosas sin sentido.

leyendo un blog, de un tipo de valparaiso (http://xploytcl.blogspot.com/2007/09/pokemones-digimones-emones-hardcoritos.html)

me entero que en otras regiones de Chile, hay ciertos pokémones denominados, digimones,el explica que esta denominación se les hace a los pokemones feos!xD (mori)

ya muchos han tratado de eliminarlos, pero es casi imposible, ya que se multiplican con el agua!xD la verdad, cada vez son más, en los programas de TV (buenos dias a todos, El diario de Eva) se les puede ver promocionando este tipo de estilo.

"es una forma de vida" afirman. ellos (como dice la hoja de una revista local aca en la fotografia) mueren por enchular cada vez mas sus fotologs, pasar pegados al celular, llamando a sus amigos para organizar "carretes" que por lo general, lo hacen para alcoholizarce o bailar de una forma extremadamente "ardiente" para algunas de pronta edad (12-15 años).

una de las cosas que los destaca en el ambito "artistico" es su popular forma de bailar, ya que a diferencia de otras tribus, esta rompe con su bailoteo, ya que cada vez se inventan uno que otro paso para "perrear" (perrear: bailar reggueton pegao')

en mi opinion personal ese "super baile", es nada mas que una minima excusa para calentarle la sopa al pololo (a), para asi inducir al "mañamañañatutuli"...

Diccionario Pokémon

Andai denso: cuando alguien anda de mal humor
Bacilar: carretear junto a los amigos
Bacilones: Chico(a) que le gusta el leseo
Bolbasor: Pokemon gordito
Calmao: pedirle a alguien que se tranquilice
Calva: persona que le ha quitado el pololo(a) a un desconocido o amigo
Carnuo: termino que usan las chicas cuando encuentran lindo a un chico
Chantar el pate: lo mismo que pison pero un

poquito mas tropical

Chaya: chica fea
Con todo el glamour: las chicas lo usan refiriendose a arreglarse muy bien antes de salir a carretear
Copito: miembro masculino
De carton: todo lo que sea falso
De vio: algo bueno o bacan
El patè: miembro sexual masculino, tambien "pate, pate" y "cola de tigre"
Eri entero tropical: perona ordinaria o flaite Flaicore: personas que son vulgares, "flaites"
Hacer la choca: hacer la cimarra
Helado: realizar el sexo oral
Jugoso: persona que tira la talla y le gusta el leseo "da jugo"
Looser: alguien que es mateo o inteligente
Macabeo: Chica(o) que hace todo lo que su pololo desea
Mamon: persona muy tierna
Medios perros: usado por la mujeres para referirse a chicos lindos
Mojar el rollo: tener relaciones sexuales
Pajeros: persona floja que no desea hacer nada

Partner: el mejor amigo de alguien
Pelà: Chica que es muy polola o que andan con varios al mismo tiempo
Pelo choclo: niñas rubias o pelolais
Peuca: mujer facil
Peuco: hombre facil
Pison: acto sexual en grande
Pitbull: nombre que se les da a los profesores en el colegio
Pokebolas: persona que es gordita
Pokeflaite: pokemonas que abren la boca y dejan la embarrada
Pokemoniar: bailar
Pokemon: jovenes de tendencia hardcore. Se visten con zapatillas skater o "nike shock" y pantalones a punto de caerse. Los hombres usan patilla y pelo largo, algunos escuchan reggaeton. Sus accesorios son collares aros o piercings.
Pollo: persona timida
Pololy: nombre que se le da al novio o novia
Poncio(a): hacerse el lindo con el sexo opuesto.

Andar con mas de una persona a la vez.

Ponciar: atinar con mas de 6 niños en un carrete
Remojar el rollo: tener relaciones sexuales
Tela: persona simpatica y buena onda
Tirar: se refiere al acto sexual
Tulyluly:chupamedias que se hace amigo de una persona del staff de una fiesta o evento
Ultra looser: alguien que es muy despistado y pajaron
Vamos a poncear: expresion usada cuando los chicos(as) van a una fiesta a pinchar o besarse con varias chicas.
Via: el que es vivo y se las sabe todas
Wena Na__: expresion impuesta por un conocido video, que es lo mismo que decir "tuve sexo en una plaza"
Wena wacho, o wena perro: expresion que se usa para saludarse

entre los que siguen esta moda tenemos al gran comediante che-kopete, con su estelar (imitación del Diario de Eva) el diario del Brea, donde entrevista a diferentes tipos de "gente" de las tribus urbanas!

generalmente estos obtienen cuentas premium en fotolog en carretes pokemones y cosas de este estilo.

bueno hasta aki dejo mi descripción de esta tribu urbana.
cualquier comentario o agregado, comentarlo aqui mismo.
saludos

Proximamente:
Los Emos
Los Visual
Los Otakus
Los Metal
Los Goticos
Los estilo Miranda!

etc.

Naruto Shippuuden Narutimate Accel II

2008-01-11T10:44:00.000-08:00

Bueno este review se los debia, hace tiempo ya!xD

Aqui dejo la ficha tecnica del juego:

Naruto Shippuuden: Narutimate Accel 2

Fecha de salida: 20/12/2007

Desarrolladora: CyberConnect2

Distribuidora: Bandai Namco Games

Género: Arcade - Lucha

Páginas Oficiales:

http://www.cyberconnect2.jp/narutoA2/index.html

http://www.bandaigames.channel.or.j..._naruto_accel2/

Modo de juego a diferencia de NSNA (Naruto Shippuuden Narutimate Accel)

El modo de jugar no cambia realmente mucho, pero se han agregado y cambiao ciertas caracteristicas que su predecesor NSNA las hacia un poco incomodas.

por ejemplo, en NSNA las cajas que encontrabas a lo largo del mundo las rompias con golpes.
ahora en NSNA II puedes romper las cajas de 2 maneras, golpeaqndolas o lanzandoles kunais.
eso ahorra bastante tiempo, ya que no tienes que estar muy cerca de las caja para golpearlas.

Algo que volvio, encontrar a esos compañeros (personajes populares y enemigos de la serie) en su version falsa, donde tienes que ganar un combate, para llenar una lista en total, con todos los personajes que puedes sacar en el juego. (mas de 60)

otro cambio, que ha opinion personal no me parece mejora ni empeoramiento, fue el hecho de quitar ese movimiento para avanzar mas rapido en NSNA se realiza presionando R2+X .

Una mejora muy buena es el hecho que naruto, ya no pelea gran tiempo sobre el aire (cosa que en NSNA hacia bastante), en cabio puede realizar combinaciones, y tecnicas asi como el Rasengan (en el aire). Todo esto en el modo de pelea en estilo aventurero.

aparte del diseño general (naruto sale mas alto creo), el juego no cambia mucho los mapas, los enemigo en el modo aventurero son mas dificiles que en su primera entrega, y naruto cuenta con 2 compañeros en esta aventura)

creo que todos los compañeros en general son:

Kakashi
Sakura
Sai
Yamato

todos junto a naruto suben de nivel, y asi puedes escoger que status subir a cada pj (attak, resist,etc).

mientras mas nivel, los pj aprenden diferentes tecnicas!

dejando de lado el modo aventura, nos centramos en el modo vs, este modo cuenta con un menu, bastante simple en comparación con NSNA, y los personajes nuevos "se puede decir nuevos".

serian:

Sai
Hinata
Kiba
Shino
Yamato
Chiyo Oba-san con marionetas
Sasori (cuerpo y marioneta del Kazekage)
naruto (nuevas tecnicas y 4 colas)
Sasuke
Chouji
Ino

y esos son los que recuerdo (todo en la mente)

tambien se modificaron varias tecnicas (asi como naruto, que lo agregue ahi por que cambia como personaje entero a mi opinion).

tecnicas nuevas como, el Mangekyou Sharingan de Kakashi.

y los juken de Hinata (mayor!xD) que no cambian, por que son nuevos, pero me encanta! *0*

algo nuevo, que sirve mucho, son los apoyos (strikers) que se pueden elegir para acompañarte en la lucha.

algunos de estos cuentan con apoyo para un especial doble (ese donde salen los videos).

algunos que combinan sus tecnicas son:

Naruto/Sakura (o al reves)
Sakura/Chiyo (o al reves)
Kisame/Itachi (o al reves)
Sasuke/Orochimaru (o al reves)

bueno y eso es lo que he visto hasta ahora.

(cualkier info como hacer que conozcan mas compañeros (por k salen bloqueados) me comentan en el blog.

otra caracteristica que se mantiene es, la tienda y el baul de los recuerdos!xD
(ke uh recuerdos hombre!!?)

bueno aqui les dejo unos trailers del juego:

Trailers/Comerciales:

Trailer 1:
http://www.gametrailers.com/player/26353.html

Trailer 2:
http://www.youtube.com/watch?v=9PpCiAzfGNY

Comercial 1:
http://www.gametrailers.com/player/...ies/118219.html

Comercial 2:
http://www.gametrailers.com/player/27874.html

Comercial 3:
http://www.gametrailers.com/player/...ies/143028.html

[ficha tecnica, trailers y otros sacados de la siguiente fuente: http://www.elotrolado.net/hilo_-Hilo-oficial--Naruto-Shippuuden--Narutimate-Accel-2_837880]

Nuevos Singles L'Arc~en~Ciel(ラルクアンシエル) 2008

2008-01-08T07:15:00.000-08:00

Hola de nuevo.

espero k esten bien.

aca les traigo una info que he encontrado navegando por la web.

como bien uds. saben hace un poco mas de un mes salio el nuevo album de Laruku -KISS-

(21/11/07) muy buen album, por no decir de más.

siendo que en internet se empezo a compartir como desde el 17 de noviembre.!! (k avance en la pirateria! *0*)

bueno dejando un poco de lado el tema KISS (cuyo tour esta activo 2007-2008).

nos centramos en la noticia, que lei de una fuente que dice que tenia contactos con LE CIEL (fansclub oficial Laruku).

donde confirma la salida de 2 nuevo singels para este 2008.

el más reciente saldra el 31 de enero de este año, con el nombre de DRINK IT DOWN

de este (según la fuente) ya habria salido una portada, pero por motivos de copyright no se la pudo lanzear!xD

la canción esta disponible en varias web, extraida del trailer oficial de Devil May Cry 4 (PS3 y Xbox 360), donde el tema es el principal.

aki les dejo el link de descarga y los lirycs:

L’Arc~en~Ciel - DRINK IT DOWN

"Naa nara kami haritsuku karishoku

Yami to e fukaku e jiyuu au wo mo

Karada jyuu e uke yurete kanji e wo

DRINK IT DOWN

AND THEN GO BACK AROUND

INTO THE DARKNESS

Let down, you feel

Trust falls, break down
Saa nari kurushou jeki eto osore suri tobi to

Shinjitsu ga [shinjitsu ga]

Kimi ni mo nagara koumu

Eien mishi tsumu you na saa ya kakuni dakaredo

Doko made [doko made mo]

Shou wo ki de ii nara ru no ka

[GET UP]
Get up you know the worst

Fell down, feel weak,

Right Now

Karami wo ima ku daka de mita kotomo nai kimi ga

Mezamete [mezamete]

Shizuka ni ugokidasu

Azukani yurada yami no mu koe kage nagara

Sono me wo [sono me wo]

Mou wo daremo te ni yo e nai

DRINK IT,

DRINK IT DOWN

DRINK IT,

DRINK IT DOWN"

------------------------------------------------------------------------------

[DD] L'Arc~en~Ciel -Drink it Down

(http://www.mediafire.com/?1jmybmmvjcs)

del segundo single, solo hay un poco de info, hará su aparición en el anime

"JYUSHIN ENBU HERO TALES" (http://www.jyushin.jp/top.html)

en febrero, se llamaria Unforgiven.

Pero se espera confirmación. (asi que el nombre del single podria variar)

y en su pagina oficial (http://www.larc-en-ciel.com/jp/larc-main.html) aún no hay info sobre el tema.

bueno eso seria

Saludos a todos los fans de este gran grupo!!

Enjoy!

Primer Evento Nocturno

2008-01-04T10:57:00.000-08:00

19 DE ENERO/ 21 HORAS/ $1000

ESTE 19 DE ENERO DESDE LAS 21 HORAS DEL DIA SABADO HASTA LAS 9 AM DEL DIA DOMINGO VEN A DISFRUTAR DEL PRIMER EVENTO NOCTURNO
ADHESION: $1000

Inscripciones, dudas y consultas a contacto.ou@gmail.com

CONCURSO DE DIBUJO SUMMER SENTAI

Tema: Dibujo original PROPIO, relacionado con el anime o manga

Tiempo: 4 horas para realizar el dibujo

Materiales:

* Hoja (Tamaño mínimo 21x32 cms. Máximo 38x27 cms (block medio n°99 1/8)
* Lápices o forma de pintura a elección

La hoja deberá tener escrito al reverso nombre REAL de la persona y RUT.

Al termino de las 4 horas, los dibujos serán retirados en las condiciones en que se encuentre, NO se extenderá el plazo a nadie. Si terminan antes del tiempo, pueden entregar.

El dibujo puede ser a color, blanco y negro, acuarela, etc… Las hojas pueden ser normales o especificas y serán TIMBRADAS antes del concurso.

Se timbrará UNA hoja por persona. Si por alguno motivo la hoja en que dibujan se rompe, arruina, etc.. se les timbrará la nueva (siempre y cuando, la hoja “vieja” sea entregada)

Cualquier persona puede participar, (excepto organización del evento y dibujantes profesionales)

El ganador se elegirá entre los dibujos entregados, se evaluará ORIGINALIDAD, PRESENTACION (la técnica NO será lo esencial para evaluar por tratarse de un concurso amateur) ATRACTIVO DEL DIBUJO Y BIEN TRABAJADO (ejemplo: si es con lápices de colores, que la pintura sea pareja. Como sea que hayan hecho su dibujo que lo hagan bien).

Los dibujos serán descalificados si:

* NO tiene el timbre al reverso
* Plagio de otro dibujo
* 2 o más dibujos iguales o semejantes
* Uso de personajes NO inventados por la persona
* Formato inadecuado
* Hentai, Yuri o Yaoi EXPLICITO, o contenido vulgar
* Entregados fuera de plazo

Tienen la elección de entregar o no el dibujo, sean consecuentes con el tiempo y no intenten dibujar algo imposible en el tiempo estimado.

Una vez concluidas las 4 horas, los dibujos serán retirados, evaluados por un jurado, y posteriormente publicados (pegados en alguna pared), para exhibición a todo el publico, donde estará indicado cual es el dibujo ganador.

VEN Y PARTICIPA!

mas info: http://www.otaku-usach.cl

||| EVENTO SENTAI SUMMER |||
||| OTAKU-USACH.COM ||| - Friday, 04 January 2008

Orgasmi-Boy

2007-12-20T06:29:00.000-08:00

Hola a todos hoy comienzo a escribir en mi blog (¬¬) hacia mucho que lo tenia botado (ú.ù) por problemas de configuración!

pero ya esta aki!

para empezar falta muy poco para las fiestas navideñas!
esas fiestas que emocionan a tanta gente!>.<

cuando los cabro chicos (o brokacochis) salen a la calle y uno grita: "el viejo pascuero!!", y salen como la cresta a ver si el viejo pasa por alguna parte! (xD)

tambien es epoca para los enamorados, de entregarse amor... (blablabla)
y de entregar alegria a la familia! principalmente.

Bueno pero me toy saliendo del tema principal:

Orgasmi-Boy

Este personaje ejemplar y amigo mio, es un persnaje que hace de las suyas cuando a mi me llaman, cuando me llega un mensaje, cuando suena mi despertador, etc.

Esta "sana" idea nacio cuando creamos scketchs para el programa que transmite chilevision (bueno, pronto nuevamente) "El club de la comedia", donde personajes creativos sacan carcajas muchas! (me salio como Yoda!).

Bueno a diferencia de aquellos personajes Orgasmi-boy es un personaje que como su nombre lo indica, ORGASMICO que sufre pequeños "ataques" al ver que ha llegado un mensaje o una llamada.

En los videos Scketch de Orgasmi-Boy, tenemos mucho equipo tecnico (ja!), contabamos con un telefonno con camara (Nokia E50) y la imaginación del momento (a eso se debe la calidad del video).

Ficha tecnica

Orgasmi-Boy I :

Introducción : Cristian Burgos (yo) (www.fotolog.com/terryshadow - www.jotelog.cl/terryshadow)
Camarografo : Juan Jose Avalos Hueche (miserable_1988@hotmail.com)
Orgasmi-Boy : Gustavo Lagos
Victima : Cristian Burgos (yo)
Lugar : Multi Chancha LCT

Orgasmi-Boy II :

Introducción : Cristian Burgos (yo)
Camarografo : Hugo Andres Armijo Saavedra (Hao) (www.fotolog.com/dhsw)
Orgasmi-Boy : Gustavo Lagos
Victima : Cristian Burgos (yo)
Lugar : Pieza del Hao

Quiero agradecer la cooperación de la gente que trabajo junto a nosotros, en los miles de chascarros que tuvimos, y las cosas que no se dijieron.

por problemas de codec el video Orgasmi-Boy II sera resubido a Youtube (ya que varios vieron como se veia).

aki esta el video de la primera parte:

Orgasmi-Boy - Mensaje

Aqui les dejo una foto de las personas que trabajaron en este pequeño proyecto.

Juan Jose Avalos Hueche (Camarografo)

Hugo Andres Armijo Saavedra (Camarografo)

Cristian Felipe Burgos Quiñones (Victima)

Gustavo Lagos Astudillo

con esto no busco fomentar a hacer videos como el "wena naty", asi que no confunda.

espero que les haya gustado mi articulo de hoy (si, ahora me creo periodista!xD)
dejen sus comentarios!

saludos!
ENJOY!

"El fin esta cerca"

2007-11-13T16:21:00.000-08:00

Nosotros que llegamos siendo tan chicos, de
todo.

y ahora solo nos queda crecer.

los quiero a todos amigos.
aunke a veces cueste decirlo o nos de verguenza.
espero k todos seamos

felices.

y no

SUFRAN!

aprovechen de jotearme

tambien:http://www.jotelog.cl/terryshadow

°º¤ø,¸¸,ø¤º°`°º¤ø,¸TËrr¥¢|-|ÂØZ°º¤ø,¸¸,ø¤º°`°º¤ø,¸

post ATRASADO!!

Personas que fuman en la calle

FULLMETAL ALCHEMIST: BROTHERHOOD

ELECCIONES

[CD] GUSTAVO CERATI – FUERZA NATURAL

VENTA [CD+DVD] LINKIN PARK – ROAD TO REVOLUTION / [CD] LOS TRES – FOME

ANIME FESTIVAL CLASSIC

JUNTA KAMIKAZE 26 DE DICIEMBRE

DIA DE LA MUSICA!

Actualizando o.O

VARIAS COSILLAS PENDIENTES

Info!!! Feliz 18 TIKITIKIIIII!

KAMIKAZEXTREME -REANIMATION-

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¿Qué es un Otaku? Por: Michael "Zorro" Cantón

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Datos históricos

The Legend Of Zelda Phantom Hourglass

-PROPAGANDA-

Tribus Urbanas Chilenas

Naruto Shippuuden Narutimate Accel II

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Primer Evento Nocturno

19 DE ENERO/ 21 HORAS/ $1000

Orgasmi-Boy

"El fin esta cerca"

¿Qué es un Otaku?
Por: Michael "Zorro" Cantón

Nuevos Singles L'Arc~en~Ciel(ラルクアンシエル) 2008